Flickr restringe el acceso a las fotografías de un reportaje sobre el cáncer de mama

© Nati Martínez

Un trabajo fotográfico en primera persona sobre la superación de un cáncer de pecho ha sido catalogado con carácter de acceso restringido en Flickr por contener imágenes de desnudos. Según explica la fotógrafa Nati Martínez, éste es el argumento dado por los responsables del popular portal para "censurar" la galería de este reportaje, que su autora había titulado "Con sabor a plomo".

© Nati Martínez

Algunas de las imágenes que componen el reportaje de Nati Martínez y que han sido restringidas en Flickr.

En declaraciones al diario El Periódico, Martínez se ha mostrado sorprendida de que se equipare con contenido pornográfico las imágenes de un pecho con las cicatrices de una operación. En este sentido, los portavoces de Flickr han defendido la necesidad de "crear filtros para que no ofendan a la audiencia, que incluye todo tipo de edades y nacionalidades".

"No se lo enseñarías a tu madre"

Las medidas adoptadas por Flickr (que en realidad fueron tomadas a finales del pasado mes de noviembre, aunque ha sido ahora cuando la historia ha trascendido) hacen que sea requisito indispensable estar registrado en el portal para poder acceder a las imágenes de esta galería.

Igualmente, antes de visualiar las fotografías se indica que el contenido no ha superado el filtro de "búsqueda segura" que todos los usuarios tienen activado por defecto. Este filtro contempla tres categorías: seguro, moderado y restringido. En este último nivel ha sido incluida la galería de Nati Martínez, que Flickr describe como "contenido que posiblemente no enseñarías a tu madre y no debería ser visto por menores".

Tras serle diagnosticado un cáncer hace dos años, la fotógrafa española, que pertenece al colectivo Caborian, decidió documentar todo el proceso de la enfermedad, la operación y la posterior recuperación.


Más información acerca de esta noticia:

- Noticia publicada por El Periódico
- Página personal de Nati Martínez
- Galería de Nati Martínez en Flickr

Espai Cultural el Filaner & Factoria d´Art el Filaner

Diumenge que ve 12/12/2010 l'amic Salvador Molla ens obri les portes de la seua casa estudie, on tindrem la possibilitat de realitzar un recorregut fotogràfic i gaudir d'un apetitós esmorzar, es pregue als interessats a assistir a l'esdeveniment ho comunique al més prompte possible ja que és imprescindible saber quanta gent serem per a proveir el "condumio" per a l'esmentat esmorzar.
Adjunt enllaç de la seua web en la qual es pot apreciar alguns dels racons que podrem fotografiar..............
PD: L'esmorzar serà a l'escot (Cadascun pagara la seua part)

Jo confirmés places el Divendres a Jaume Asamar, si algú està interessat després d'aquesta data que ho comunique directament a Jaume o a Salvador

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Un sano consejo: Evita la sobre-edición de imágenes

Dedicaremos esta entrada a un problema que se ha vuelto casi crónico, principalmente entre quienes recién se inician en el uso de programas de edición. Y es que al descubrir las inmensas posibilidades que estos brindan, es natural asombrarse y querer explotarlas al máximo; pero entre esto y la exageración hay una muy delgada línea… ¿Cómo evitar entonces que eso te suceda?

Primero que nada no te dejes engañar por la “magia” del Photoshop u otros programas. No puedes convertir una fotografía mala en una obra de arte con el simple hecho de abusar de algunos filtros y plug-ins. Muchos creen lo contrario, y por ello es que a veces terminan intentando rescatar fotografías que deberían ir al bote de descarte, con resultados poco felices. Pero si aspiras a lograr un trabajo de verdadera calidad con tu fotografía, deberás utilizar estas herramientas para realzar sutilmente lo que ya de por sí es bueno en las fotos, desechando aquellas sean inservibles tal como están - ya sea porque estén fuera de foco, tengan una composición errada, hayan salido demasiado sobreexpuestas o subexpustas, y demás.

Por otro lado, aún cuando la fotografía seleccionada sea buena, el abuso en la sobre-edición puede arruinar el resultado final. Eso nos lleva a una frase un tanto cliché, pero que bien podemos aplicar a esta situación: menos es más.

Y hablando de clichés, ¿has notado que algunos efectos aparecen vez tras vez en fotografías de diferentes autores? Esto se debe a que existen determinadas tendencias a la hora de retocar imágenes. Obviamente, el abuso en este sentido también puede llevarnos a arruinar una imagen o a caer en la falta de originalidad.

Tal como dijimos al principio, la fascinación inicial, con todas las posibilidades que los programas de edición brindan en algún punto siempre nos lleva a abusar un poco de ellos. Es por ello que lo mejor será tomarte la libertad de experimentar teniendo estos parámetros en cuenta, y volver a chequear los resultados finales luego de un tiempo - por si acaso una vez pasada la emoción veis las cosas de otro modo…

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/03/22/how-to-avoid-over-editing-your-photos-in-photoshop/

Rutina, falta de motivación… ¡Rompe el hábito!

Sin importar que seamos fotógrafos profesionales o amateurs, todos en algún momento caemos presa de esta especie de cadena que forman la rutina, la costumbre y la falta de motivación. Es por ello que a continuación, os dejamos algunos consejos que ayudarán a recuperar el buen espíritu, y a seguir disfrutando de tomar fotografías sin saturarnos ni aburrirnos:

- Cambia el tema. Si normalmente haces retratos, prueba con la naturaleza. Si tienes la costumbre de hacer tomas en macro, fotografía personas o edificios. Esto también puede requerir que salgas de tu “zona de confort” cambiando escenarios - pasar de ciudad al campo, de exteriores a interiores, etc.

- Busca inspiración. Al típico consejo de ver los buenos trabajos de otros fotógrafos podemos sumar el de estudiar alguna técnica que te haya gustado, ya sea mediante revistas o Internet. Esto será enriquecedor como parte de tu experiencia personal y lo más probable es que te sientas motivado a probar llevando la teoría a la práctica.

- Relaciónate con otros fotógrafos. Puedes organizar un encuentro fotográfico en tu área con la ayuda de Facebook, Twitter, o un foro de fotografía mediante. El hecho de juntarse con otros para tomar fotografías resulta muy motivador. Puedes traer algunos niños o a algunos amigos para que modelen; y verás que no sólo pasarás un rato divertido haciendo tomas sino que también aprenderás mucho. Otra posibilidad es la de asistir a algún seminario o taller. No todos están organizados del mismo modo y a veces no resultan muy económicos, pero si tienes posibilidad de afrontar el gasto o de asistir a uno gratuito ¡ve por ello!

- Quita la post-edición de tu mente al momento de disparar. Déjala para cuando debas hacerla; no permitas que el pensar en este - a veces arduo - trabajo limite la cantidad de tomas que estás dispuesto a hacer.

- Fotografía para ti y hazlo como tú desees. Esto es especialmente útil si eres fotógrafo profesional o si estás intentando promover tus trabajos. Tómate un tiempo para fotografiar lo que desees, dejando las expectativas de los clientes o el público en general de lado.

Esperamos que estos simples consejos sirvan para romper con la cadena del desánimo, y os den renovadas fuerzas cuando las necesitéis.

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/01/05/12-tips-to-break-your-photography-rut/

Fotografiando el agua - “congela” el tiempo o captura la corriente

En este aspecto la fotografía nos permite ver de un modo que normalmente no podríamos: podemos “congelar” el tiempo al hacer una toma, apreciando los detalles de cada gota en movimiento sin sacrificar calidad ni nitidez en el resto de la imagen. ¿Y que hay si deseáis capturar una bella corriente de agua tal como la ves con tus ojos? Eso también puede hacerse, teniendo claros estos simples conceptos…

El primero de ellos tiene que ver con la velocidad de obturación. Puesto que esta determina la cantidad de tiempo que el sensor de imagen “captura” en la toma, cuanto más rápida sea, más posibilidades tendremos de plasmar las gotas como si detuviéramos el tiempo un instante - estamos hablando de alrededor de 1/500, 01/1000 de segundo.

Esta medida tiene injerencia en el segundo concepto: la apertura del diafragma. Y es que al utilizar una velocidad de obturación tan alta, la cámara no tendrá tiempo de captar suficiente luz; así que para evitar una subexposición segura lo mejor será optar por una apertura óptima.

Esto, a su vez se relaciona con el tercer concepto: la sensibilidad ISO. Ya que esta determina la sensibilidad del sensor, dependiendo del entorno convendrá que esté de normal a elevada - de 100 a 200 aproximadamente - a fin de poder captar la luz requerida para la toma.

Pero tal como comentábamos al principio, habrá veces en las que querremos capturar, por ejemplo, el bello fluir de una cascada o un arroyo sin “detener” el tiempo. Y para ello aplicaremos los mismos tres conceptos pero a la inversa. Es decir, una velocidad de obturación baja - por lo general cercana a 1 segundo, aunque dependerá de la velocidad a la que circule el agua-, una mínima apertura del diafragma, y un nivel de normal a bajo de sensibilidad ISO.

Obviamente, cada paisaje tiene sus propias particularidades y por ende sus propios requerimientos, pero al comprender estos principios generales podrás ir adaptando los valores según el resultado que desees obtener. El otro 50% lo hará la práctica, así que ¿qué esperáis? Salid en búsqueda de una bella fuente, arroyo o cascada, probad estas dos modalidades y ¡a comparar resultados!

Referencia:

* http://www.fotolabblog.es/2010/07/consejos-para-tus-fotos-de-viajes-el-agua/
* http://www.fotosigno.com/2008/05/18/como-fotografiar-el-agua-en-movimiento/

Cómo fotografiar monumentos históricos sin perder la originalidad en el intento

¿Has querido capturar un monumento histórico extremadamente conocido del que ya existen innumerables cantidades de fotografías? Ya sea que salgas a dar un paseo por los lugares más representativos de tu propia ciudad, o con mucha más razón si te encuentras de viaje, hay algunas fotografías que no puedes dejar de tomar. Después de todo, París no sería lo mismo sin su torre Eiffel, así como tampoco Italia sin su torre de Pisa ni Egipto sin sus pirámides; y así la lista continúa… Pero, ¿cómo andar por senderos tan trillados sin perder la originalidad?

Primeramente, deberás tener claro tu objetivo: tu interés no será simplemente capturar una imagen del monumento o la construcción en cuestión, sino poder imprimir tu punto de vista en la fotografía. Esto es lo que marcará la diferencia, puesto que cada persona es distinta y ve las cosas a su modo. Ahora bien, ¿de qué puedes valerte para plasmar tu visión particular al momento de la captura?
Un buen encuadre a la Estatua de Cervantes, por Daniel Rocal

En lo que a técnica se refiere podemos citar tres diferentes factores: las vistas desde diferentes ángulos, los encuadres, y la luz. Haciendo buen uso de estos tres items podrás lograr desde una combinación armoniosa para una correcta fotografía, hasta un resultado final que se destaque de entre el montón. Si bien para ello es necesaria una buena cuota de improvisación - factores como la luz o los puntos de vista disponibles pueden diferir de lo que imaginabas - la originalidad también se sirve del trabajo previo. Una vez en el lugar, siempre será más fácil ser innovador teniendo una idea clara de lo que deseas mostrar que probando tomas a la deriva sin un objetivo claro.

Otro factor a tener en cuenta es el tiempo, que será de por sí necesario para concretar lo que tenemos en mente pese a las dificultades que puedan surgir, o bien para experimentar con aquello que no previmos. Así que es bueno tener en cuenta que si vais acompañados, es probable que estéis un poco más limitados en este aspecto.

Fotografiar monumentos o construcciones históricas sin perder la originalidad no es sencillo, pero cuando se logra los resultados son estupendos y muy apreciados por los espectadores; sólo tienes que prepararte bien y salir a intentarlo.

Refrencias:

http://www.tuexperto.com/2007/03/18/trucos-de-fotografia-consejos-para-fotografiar-grandes-monumentos/

htto://www.enfocando.es/2010/04/pizarro-don-francisco-el-conquistador/

El trípode - información acerca de un infaltable aliado

Si bien dentro de la fotografía casera el único uso que suele dársele al trípode es el de sostener la cámara mientras su dueño corre a posar junto a la familia, en el mundo de la fotografía artística este simple accesorio cumple un rol esencial. ¿De qué se trata? ¿Qué pautas deberían tenerse en cuenta a la hora de elegir uno?

Primeramente nos referiremos a su uso en virtud de su función. Como el trípode permite mantener perfectamente quieta la cámara mientras se toman las fotografías, se lo utiliza normalmente para fotografiar a largas distancias con teleobjetivo, ya que un pequeño movimiento en estos casos repercute seriamente en la nitidez y el enfoque.

Otra de las ocasiones en las que resulta sumamente importante es cuando fotografiamos a una velocidad de obturación baja. Esto nos permite capturar todo lo que ocurre durante un lapso de tiempo, y el movimiento no es la excepción - por pequeño que sea deja su huella en la fotografía, dando como resultado el famoso y desagradable efecto “movido”. Y por último, el trípode permite hacer exposiciones múltiples con precisión en lo que tiene que ver con el encuadre - esto puede realizarse tanto con una cámara analógica como con una digital, mediante el uso de un programa de edición.

En cualquiera de estos casos, para asegurarnos de fotografiar con la máxima precisión podemos complementar el uso del trípode con el de un disparador automático. Este aparato se conecta al obturador de la cámara, permitiéndonos tomar las fotografías al pulsar su pequeño botón. Los hay también electrónicos, con el mismo funcionamiento pero sin cable. En cualquiera de los dos casos no tendremos necesidad de tocar la cámara y por ende no la moveremos.

Con respecto a las pautas a tener en cuenta para la elección, más allá del tamaño lo importante es que tenga suficiente peso. Los hay de materiales como aluminio y plástico, que son los más económicos, pero no son demasiado seguros para la cámara. Aquellos que pesan un poco más en cambio, brindan una mayor estabilidad a la cámara. Otro detalle a tener en cuenta es que la rosca del trípode encaje con el orificio de la cámara. De lo contrario, la compra nos resultará totalmente inútil.

Si estás iniciándote en el mundo de la fotografía artística, ten en cuenta estos sencillos consejos y le sacarás el máximo provecho a este importantísimo aliado.

El fondo - un recurso eficaz para los buenos retratos

Si bien todos sabemos que el fondo constituye una parte muy importante de la fotografía - que puede tanto destacar como echar a perder el objeto principal -, cuando se trata de retratos normalmente nos centramos más en factores como la luz, la expresión del sujeto y el encuadre. Sin embargo, podemos elegir cuidadosamente el fondo sin dejar estas cuestiones de lado. De ese modo no sólo lograremos resultados muy sentadores a nivel estético, sino que también transmitiremos más adecuadamente el mensaje que estemos tratando de dar.

Así es, el fondo puede utilizarse como un recurso de expresión que refuerce el sentimiento transmitido por el sujeto. Es por ello que a continuación ejemplificamos cuatro fondos a los que puedes recurrir, dependiendo de lo que desees comunicar con tus retratos:

- Naturaleza. Los fondos con plantas y flores a menudo reavivan la imagen del fotografiado y dan una sensación de vitalidad. Es por ello que son muy utilizados cuando se trata de mujeres embarazadas y niños. Pero teniendo en cuenta lo que logran, bien puedes probarlos cuando retrates gente mayor, ya que a menudo una dosis de frescura y vitalidad extra será más que bienvenida en esos casos.

- La ciudad. Normalmente se utiliza como fondo para transmitir la idea de que el sujeto es activo, exitoso, diligente. La vestimenta formal suele acompañar este tipo de retratos. Sin embargo, apelando a una vestimenta más informal y descontracturada también puedes crear interesantes contrastes entre el sujeto y su entorno.

- El mar. Es un escenario apto para la reflexión y la meditación, así que al utilizarlo como fondo acentúa este tipo de expresiones en el retratado. También resulta ideal para fotografiar parejas, ya que agrega un halo romántico a las fotos que cuadra muy bien con lo que estas por lo general desean transmitir.


- Fondo blanco/negro. Son por excelencia los fondos “de estudio”. Requieren el uso de esquemas de iluminación específicos, por lo cual suelen transmitir la idea de profesionalidad (por parte del fotógrafo en este caso). El fondo blanco es muy utilizado cuando se busca destacar la indumentaria como parte de la actitud de la persona, mientras que el fondo negro por lo general destaca su expresión facial.

Teniendo estas opciones en cuenta, busca un fondo acorde al retratado y a lo que deseas transmitir en tu próxima sesión de fotografía. Verás como sumas armonía y expresión a tus tomas.

Planeando las vacaciones… con nuestra cámara

¿Qué mejor que aprovechar el tiempo libre en un bonito lugar para lograr tomas que normalmente no haríamos? Como esta es una época en la que muchos toman sus vacaciones, no está de más tener algunos detalles en cuenta a la hora de transportar nuestro preciado equipo; así evitaremos inconvenientes mientras estemos allí.

Si viajamos en avión o en micro, el primero de los escollos a evitar es que manden el bolso de la cámara a la bodega de carga. Para ello, lo mejor será guardar la cámara en el bolso de mano, cuidando que el tamaño y el peso del mismo no excedan el límite permitido. Una vez ubicado, puedes poner el bolso bajo el asiento de adelante, para asegurarte de que no vaya a caerse del maletero de arriba. Además, el llevar la cámara contigo te permitirá aprovechar la vista para lograr algunas interesantes tomas.

Una vez en el lugar, lo más aconsejable será seguir utilizando el bolso para sumar protección a la funda. El pensar de antemano en qué es lo que vamos a fotografiar es importante a la hora de decidir qué equipamiento llevaremos y si este nos servirá o no - por ejemplo, hay lugares en donde el voltaje es diferente, o los enchufes no encajan con el del cargador; y siempre convendrá hacerse del equipamiento necesario para solucionar este tipo de problemas en nuestro país de origen.

Algo que tampoco puede faltar en términos de previsión es una batería de repuesto y tarjetas de memoria, o un disco duro para ir descargando las fotos. Sea lo que sea que vayas fotografiar no debes depender de una única tarjeta de memoria, puesto que un simple fallo arruinará todas tus posibilidades.

Por otro lado, si viajamos a un lugar con demasiado tierra y sequedad, puede que en algún momento debamos limpiar el visor de la cámara. Para ello conviene ir ya preparados, habiendo cargado una gamuza o paño suave. Si, por el contrario, el lugar es muy húmedo, conviene llevar algunas bolsitas de silice dentro del bolso para que absorban la humedad que de otro modo afectaría al equipo.

Si tienes una compacta común puedes llevarla también, en caso de que desees que alguien les tome una fotografía a ti y a tu familia o amigos - siempre es mejor que pase de mano en mano este tipo de cámaras antes que una reflex.

Ten en cuenta estos simples consejos basados en la previsión ¡y date el gusto de hacer esas tomas que tanto deseas en tu viaje de placer!

Referencia:

http://www.fotomaf.com/blog/09/07/2007/consejos-para-viajar-con-tu-equipo-fotografico/

Llibre iluminació d'estudi gratuit.

Tutorial per a fer gotes d'aigua

Este tutorial está dirigido para todos aquellos fotógrafos que deseen experimentar la fotografía de gotas en movimiento.
En él se explica un método fácil y “casero” para poder realizar esta técnica con unos resultados convincentes.

Por: Jesús M. García Flores



Material Utilizado.

Maleta con asa retráctil.
Varilla. (para sujetar la botella que contiene el líquido).
Botella de agua pequeña.
1 Cartulina Blanca.
1 Cartulina Negra.
1 Fuente de luz lateral (flexo o parecido).
1 Taza pequeña (la fotografiada).
1 Taza grande (para evitar salpicaduras).
Celofán.
Cinta Americana.
1 Hoja de Papel.
1 Punzón lo más fino posible o en su defecto un alfiler.
1 Cuchara.
1 Vaso.

Primer Paso: Preparando el Terreno.

Subir el asidero de la maleta a una altura aproximada de 1 metro, para que la gota al caer, tenga la suficiente velocidad como para saltar bastante.
Unir la varilla al asidero de la maleta como muestra la Fig.1 con cinta americana. Nos aseguramos que es capaz de aguantar el peso de la botella más líquido que luego habrá en si interior.
Colocar la cartulina negra como muestra la Fig.1 en la maleta, ésta nos servirá de fondo y sobre todo, para que no se manche la maleta de salpicaduras.
Colocar la luz lateral, en mi caso un flexo con bombilla de 100w..
Colocar la cartulina blanca al lado como muestra la Fig.1, ésta nos servirá para el rebote del Flash.
Colocar la taza con el líquido a fotografiar, en el caso de la Fig.1 café.
Montar la cámara en el trípode y el Flash.
Buscar el mejor encuadre.


Segundo Paso: Ajustar el Equipo.

En mi caso, el equipo utilizado fue el siguiente:

Cámara Nikon D700.
Objetivo Sigma 150mm f/2.8 APO MACRO EX DG HSM.
Flash SpeedLight Sb-900.
Cabezal Difusor.

Los Ajustes de la Cámara y el Flash, fueron los siguientes:

Medición: Ponderada Central.
Modo disparo: CH / Alta velocidad.
Iso: 200
Velocidad: 320 / FP. Sincronizada con el Flash.
Diafragma: F14 y F22
Modo de Flash: RPT / Flash de Repetición.
1/64
5 disparos.
10 Hz.
Luz de Flash rebotada hacia la cartulina blanca.
Nota: Utilicé F14, para sacar una gota suelta o coronas, y F22 para sacar varias gotas en el mismo encuadre.
Hacer unos disparos de prueba, para comprobar el histograma, luces, rebotes, etc.

Tenemos todo montado, la máquina y las luces ajustadas, ahora nos falta el elemento principal, nuestra GOTA.




Tercer Paso: ¡¡¡ Que empiece la Función !!!

Llenar la botella del líquido que queremos fotografiar.
Utilizar una hoja de papel, para hacer una base a la botella, Fig. 2, esta hoja la unimos a la varilla pero no pegándola, la idea es poder mover la botella hacia adelante o atrás para que la Gota caiga donde deseemos.
Preparar dos trozos de celofán, y a continuación hacer primero (con un punzón o alfiler) un agujero en la parte superior de la botella; coger uno de los trozos de celofán y tapamos ese agujero, éste será la entrada de aire a la botella. Abriendo o cerrando el celofán conseguimos que entre más o menos aire en la botella y por consiguiente que la gota caiga más o menos rápida.
Hacer otro agujero justo debajo, éste será el que nos dé la gota, y a continuación lo tapamos con el otro trozo de celofán para que no empiece a gotear.
Abrir un poco el celofán de arriba y otro poco el celofán de abajo, las gotas empezarán a caer a la taza, (buscar el equilibrio de la caída de la gota, abriendo y cerrando los dos trozos de celofán).
Una vez que tengamos el goteo a nuestro gusto, encuadrar la toma.
El quid de la cuestión, el método: “Medición con la cuchara”, Fig.3., coger una cuchara, y mirando por el visor de nuestra cámara, la situamos justo en el lugar donde impacta la gota en la taza, es decir, donde queremos sacar nuestra fotografía.



Enfocar a la cuchara (mientras las gotas continúan cayendo) y cuando esté a nuestro gusto poner el Modo de Enfoque en Manual, de este modo la cámara no perderá tiempo en enfocar mientras cae la gota, se limitará a disparar.
Utilizar el vaso para recoger las gotas, de esta manera el líquido de la taza se quedará estático (no estará ondulándose) y lo quitamos cuando queremos que caiga la gota en la taza, de este modo podemos hacer que caigan una o más gotas, según la fotografía que deseemos.
Ahora sólo es Práctica…, según el tipo de fotografía que deseemos, empezar a disparar de 4 a 7 fotografías consecutivas justo antes de que impacten las gotas en la taza; recomiendo hacerlo con el mando a distancia para evitar cualquier trepidación.
Si deseamos congelar las gotas antes de que toquen la taza, disparamos un poco antes de que impacten, si lo que deseamos es fotografiar la corona, disparar un poco después de que impacten, pero lo dicho, es Práctica…
Nota: según vayan cayendo gotas en la taza, ésta se irá llenando y la distancia de enfoque variará, utilizar el método de “Medición con la cuchara”, cada “x” tiempo, para que las gotas estén siempre a foco.
Probar, probar y probar…., hasta que encontréis la Gota que os guste.
Este es el método que se me ha ocurrido, seguro que no será el único ni tal vez el mejor, si algún compañero duda algo o tiene alguna idea para mejorar este tutorial podéis mandarme un Mensaje Privado a través del foro de Ojo Digital.

El resultado lo podeís ver en la siguiente foto: