Asociacion Fotografica Bocairent

Te pille en Nocturna AFB

2011-07-15T00:24:00.001+02:00

Te pille en Nocturna AFB, originalmente cargada por rfjbikini.

Videotutorial: Combinar imágenes de fuegos artificiales

2011-03-29T23:21:00.000+02:00

Videotutorial: Combinar imágenes de fuegos artificiales

Tutorial: equilibrio de color, cómo encontrar el gris neutro

2011-03-14T20:59:00.000+01:00

Tutorial: equilibrio de color, cómo encontrar el gris neutro

101 Consejos para para la fotografía callejera

2011-03-04T13:43:00.003+01:00

101 consejos de Eric Kim para la fotografía callejera.

http://erickimphotography.com/

1. No te preocupes demasiado de la cámara, acaba de tomar la maldita foto.
2. Pasa del zoom y atornilla algun fijo.
3. Lleva tu equipo en un bolso de hombro (te hará más fácil acceder a tu cámara y objetivos)
4. Busca la espontaneidad en la foto.
5. Busca imágenes impactantes.
6. Sonrie de vez en cuando.
7. Cuando dispares desde la cadera, tus primeros mil disparos serán terribles.
8. No hagas contacto visual con tus objetivos cuando estés intentando ser discreto.
9. Imagina que el mundo es un escenario y las personas son tus actores.
10. Sientete libre para preguntar a la gente si puedes tomarle un retrato.
11. Trata de no tomar fotos de personas sin hogar (muchas fotos sobre este tema puede considerarse una manera de explotación)
12. Agachate cuando tomes fotos, ofrece un punto de vista más interesante.
13. Acercate. Ahora ahora da dos pasos más.
14. Dispara con todos los logos de tu cámara tapados con cinta negra. (Eso hará que tu cámara sea más discreta)
15. Sal a explorar, la serendipia es la clave.
16. Cuantos menos planes, mejor.
17. La exposición ideal para un día brillante: f/16, ISO 400, 1/320
18. Finge que estás tomando una foto de otra cosa.
19. Sé respetuoso.
20. Cambia tus objetivos(lente) y re-inspirate..
21. Busca tu própio estilo, no tendencia
22. No te preocupes por el miedo de disparar en público. Desaparecerá con el tiempo.
23. En mis cuatro años de fotografía callejera, sólo he tenido dos personas que me han pedido que no les tomase fotos. (Tu experiencia debería de ser parecida)
24. A mucha gente les gusta que les tomen fotos.
25. Si un policia te pide que borres una foto, dile que conoces tus derechos y que te niegas a hacerlo.
26. No hay reglas en la fotografía callejera.
27. Lleva siempre tu cámara contigo a cualquier sitio que vayas. CUALQUIERA
28. No tomes fotos, cuenta historias.
29. Limita el numero de fotografos callejeros que sigues por internet. Cuanto más ves, menos te valorarás.
30. Te llamarán raro por hacer fotografía callejera. Ignoralos.
31. Busca lo bello en lo mundano.
32. Toma fotos que hagan a la gente reír.
33. La fotografía callejera es mejor experimentarla en solitario.
34. Experimenta constantemente e innova.
35. La fotografía callejera no tiene porque ser en blanco y negro (aunque a veces se ve mejor)
36. El grano es bello.
37. Cuelga la cámara en la mano, no en tu cuello.
38. No tengas miedo de ofender a la gente. Lo más probable es que no lo harás.
39. “La noche puede ser más viva que el día” - Van Gogh
40. Algunas miradas de las personas más humildes pueden ser las más agradables.
41. No pongas excusas. Haz fotos.
42. Nunca borres ninguna de tus fotos. Algunas imagenes sin técnica pueden ser las mejores fotografías callejeras. (piensa en imágenes borrosas, con grano u oscuras).
43. Siempre mantén tus ojos abiertos buscando “el Momento Decisivo”
44. Si piensas que tus fotos son aburridas, lo más probable es que lo sean.
45. La fotografía callejera se resume en una frase: “Podía haber tomado esa foto pero no lo hice”
46. Cuanto más silenciosa tu cámara, mejor.
47. No seas furtivo.
48. Mayor angular > Telefoto para fotografía callejera.
49. Todo el mundo en las calles tiene una historia que contar.
50. La fotografía callejera no son solamente las fotos, sino también las experiencias.
51. No necesitas estar en París para tomar grandes fotografías callejeras. Tu patio trasero puede ser igual de bueno.
52. Ve la vida a través de tus sujetos.
53. Una imagen bien cortada suele contar una historia mejor.
54. Yuxtapón
55. Busca la luz.
56. Ve a por lo que se salga de lo común.
57. Tener la mente de un niño y pasear. Así es como encontrarás tus mejores fotografías.
58. Muestra solo tus mejores fotos. Ello fortalecerá tus imágenes.
59. Si alguien te dice que “tu lo que tienes es suerte”, abofeteale.
60. Cuantas más fotos tomes, mejor.
61. Tus sujetos son personas, no presas.
62. Difunde el amor por la fotografía callejera con tus amigos y família.
63. Menos es más.
64. Obtener críticas de tu fotografía callejera en una comunidad online. Esto te ayudará enormemente.
65. La fotografía callejera es subjetiva.
66. Mira lo que otras personas no están viendo.
67. No te estreses por los grandes disparos que hayas perdido. Basta con seguir adelante y encontrar una foto mejor.
68. Crea una serie sobre algún tema en tus fotografías de calle. Te ayudará a crear un estilo propio.
69. Mira con tus ojos, no con tu cámara.
70. No existe tal cosa como la “fotografía perfecta”.
71. El tiempo es la clave.
72. No tienes porque tomar una foto de todo. No te sientas culpable solo por disfrutar el momento.
73. Si tu eres un principiante, no te preocupes por los controles demasiado. Simplemente pon tu cámara en modo automático y sal a disparar.
74. No busques la oportunidad de una foto. Ellas te encontrarán a ti.
75. Los niños no pueden ver tu cámara.
76. Si haces el retrato de un desconocido en la calle, preguntale por su email para que puedas enviarle la imagen (ellos estarán encantados)
77. No olvides mirar arriba y abajo.
78. Ningún tema es demasiado ordinario para fotografiar
79. Lleva siempre una batería de repuesto y una tarjeta de memoria a mano. Esto ha salvado mi culo medio millón de veces.
80. No tengas miedo de aumentar la ISO.
81. Aprende a disparar sin mirar el visor y conviertelo en un segundo instinto.
82. Practica disparando desde la cadera.
83. Nunca encontrarás dos fotos iguales. Ahora traga y digiere este hecho.
84. La fotografía callejera es muy similar a la natación. Tienes que hacerlo tú mismo para aprender.
85. Inspírate en las fotos de otros fotógrafos, eso no es robar.
86. La fotografía callejera se parece mucho a la pesca. A veces capturas un montón, otras nada.
87. Conseguir una o dos buenas fotos después de todo una día disparando es un buen número.
88. Si alguien te pide eliminar una foto suya, simplemente hazlo. No merece la pena.
89. Se inteligente: es decir, no salgas a hacer fotos dando campanazos por la noche tu solo con cientos de euros en equipo fotográfico.
90. Algunas fotografías callejeras se ven mejor en color. No olvides esto.
91. Siempre hay oportunidades para tomar fotos sin importar donde te encuentres.
92. Pierde el miedo cuando te veas solo en la calle con la cámara, simplemete piensa en la foto, en la vida.
93. Una fotografía callejera merece un ensayo.
94. El transporte público es una mina de oro para la fotografía callejera. Aprende a usarlo.
95. Mantén siempre dos copias de todas tus imágenes. La tecnología es poco fiable.
96. Mantén un diario de tus fotografías callejeras. Anota tus pensamientos y tu desarrollo como fotógrafo de calle.
97. Pierdete en tu fotografía y pierde la noción del tiempo.
98. Piensa antes de disparar.
99. Diviertete.
100. Vive la vida.
101. Simplemente hazlo.

Bases concurs de la dona treballadora, Bocairent 2011

2011-01-31T20:14:00.000+01:00

https://docs.google.com/viewer?url=http://www.bocairent.es/sites/bocairent.portalesmunicipales.es/files/concurs_dona.pdf

i també en www.bocairent.es

REUNIO JUNTA ORDINARIA AFB

2011-01-27T18:24:00.001+01:00

Es convoca a tots els membres de l'Associació Fotogràfica Bocairent, a la
Junta General Ordinària del dia 19 de febrer de 2.011, a les 16:30 hores de
la vesprada en primera convocatòria, ia les 17:00 hores en segona
convocatòria, la qual tindrà lloc a la seu de l'Associació.

Ordre del dia:
1. Lectura de l'acta anterior i la seva aprovació si s'escau.
2. Rendició de comptes de l'any anterior.
3. Informació sobre les possibles activitats preparades per al 2011.
4. Eleccions a President de la AFB.
5. Precs i preguntes.

Nota: Els no assistents s'acceptaran els acords presos.

Bocairent, a 28 de Ener de 2.011.
La Junta

http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157625916484708/

Tutorial: el tampón de clonar, a fondo

2011-01-20T20:08:00.000+01:00

Tutorial: el tampón de clonar, a fondo

Flickr restringe el acceso a las fotografías de un reportaje sobre el cáncer de mama

2010-12-15T17:18:00.000+01:00

© Nati Martínez

Un trabajo fotográfico en primera persona sobre la superación de un cáncer de pecho ha sido catalogado con carácter de acceso restringido en Flickr por contener imágenes de desnudos. Según explica la fotógrafa Nati Martínez, éste es el argumento dado por los responsables del popular portal para "censurar" la galería de este reportaje, que su autora había titulado "Con sabor a plomo".

© Nati Martínez

Algunas de las imágenes que componen el reportaje de Nati Martínez y que han sido restringidas en Flickr.

En declaraciones al diario El Periódico, Martínez se ha mostrado sorprendida de que se equipare con contenido pornográfico las imágenes de un pecho con las cicatrices de una operación. En este sentido, los portavoces de Flickr han defendido la necesidad de "crear filtros para que no ofendan a la audiencia, que incluye todo tipo de edades y nacionalidades".

"No se lo enseñarías a tu madre"

Las medidas adoptadas por Flickr (que en realidad fueron tomadas a finales del pasado mes de noviembre, aunque ha sido ahora cuando la historia ha trascendido) hacen que sea requisito indispensable estar registrado en el portal para poder acceder a las imágenes de esta galería.

Igualmente, antes de visualiar las fotografías se indica que el contenido no ha superado el filtro de "búsqueda segura" que todos los usuarios tienen activado por defecto. Este filtro contempla tres categorías: seguro, moderado y restringido. En este último nivel ha sido incluida la galería de Nati Martínez, que Flickr describe como "contenido que posiblemente no enseñarías a tu madre y no debería ser visto por menores".

Tras serle diagnosticado un cáncer hace dos años, la fotógrafa española, que pertenece al colectivo Caborian, decidió documentar todo el proceso de la enfermedad, la operación y la posterior recuperación.

Más información acerca de esta noticia:

- Noticia publicada por El Periódico
- Página personal de Nati Martínez
- Galería de Nati Martínez en Flickr

Espai Cultural el Filaner & Factoria d´Art el Filaner

2010-12-07T21:29:00.002+01:00

Diumenge que ve 12/12/2010 l'amic Salvador Molla ens obri les portes de la seua casa estudie, on tindrem la possibilitat de realitzar un recorregut fotogràfic i gaudir d'un apetitós esmorzar, es pregue als interessats a assistir a l'esdeveniment ho comunique al més prompte possible ja que és imprescindible saber quanta gent serem per a proveir el "condumio" per a l'esmentat esmorzar.
Adjunt enllaç de la seua web en la qual es pot apreciar alguns dels racons que podrem fotografiar..............
PD: L'esmorzar serà a l'escot (Cadascun pagara la seua part)

Jo confirmés places el Divendres a Jaume Asamar, si algú està interessat després d'aquesta data que ho comunique directament a Jaume o a Salvador

Fil únic per a inscripció

Un sano consejo: Evita la sobre-edición de imágenes

2010-12-07T15:30:00.001+01:00

Dedicaremos esta entrada a un problema que se ha vuelto casi crónico, principalmente entre quienes recién se inician en el uso de programas de edición. Y es que al descubrir las inmensas posibilidades que estos brindan, es natural asombrarse y querer explotarlas al máximo; pero entre esto y la exageración hay una muy delgada línea… ¿Cómo evitar entonces que eso te suceda?

Primero que nada no te dejes engañar por la “magia” del Photoshop u otros programas. No puedes convertir una fotografía mala en una obra de arte con el simple hecho de abusar de algunos filtros y plug-ins. Muchos creen lo contrario, y por ello es que a veces terminan intentando rescatar fotografías que deberían ir al bote de descarte, con resultados poco felices. Pero si aspiras a lograr un trabajo de verdadera calidad con tu fotografía, deberás utilizar estas herramientas para realzar sutilmente lo que ya de por sí es bueno en las fotos, desechando aquellas sean inservibles tal como están - ya sea porque estén fuera de foco, tengan una composición errada, hayan salido demasiado sobreexpuestas o subexpustas, y demás.

Por otro lado, aún cuando la fotografía seleccionada sea buena, el abuso en la sobre-edición puede arruinar el resultado final. Eso nos lleva a una frase un tanto cliché, pero que bien podemos aplicar a esta situación: menos es más.

Y hablando de clichés, ¿has notado que algunos efectos aparecen vez tras vez en fotografías de diferentes autores? Esto se debe a que existen determinadas tendencias a la hora de retocar imágenes. Obviamente, el abuso en este sentido también puede llevarnos a arruinar una imagen o a caer en la falta de originalidad.

Tal como dijimos al principio, la fascinación inicial, con todas las posibilidades que los programas de edición brindan en algún punto siempre nos lleva a abusar un poco de ellos. Es por ello que lo mejor será tomarte la libertad de experimentar teniendo estos parámetros en cuenta, y volver a chequear los resultados finales luego de un tiempo - por si acaso una vez pasada la emoción veis las cosas de otro modo…

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/03/22/how-to-avoid-over-editing-your-photos-in-photoshop/

Rutina, falta de motivación… ¡Rompe el hábito!

2010-12-07T15:28:00.001+01:00

Sin importar que seamos fotógrafos profesionales o amateurs, todos en algún momento caemos presa de esta especie de cadena que forman la rutina, la costumbre y la falta de motivación. Es por ello que a continuación, os dejamos algunos consejos que ayudarán a recuperar el buen espíritu, y a seguir disfrutando de tomar fotografías sin saturarnos ni aburrirnos:

- Cambia el tema. Si normalmente haces retratos, prueba con la naturaleza. Si tienes la costumbre de hacer tomas en macro, fotografía personas o edificios. Esto también puede requerir que salgas de tu “zona de confort” cambiando escenarios - pasar de ciudad al campo, de exteriores a interiores, etc.

- Busca inspiración. Al típico consejo de ver los buenos trabajos de otros fotógrafos podemos sumar el de estudiar alguna técnica que te haya gustado, ya sea mediante revistas o Internet. Esto será enriquecedor como parte de tu experiencia personal y lo más probable es que te sientas motivado a probar llevando la teoría a la práctica.

- Relaciónate con otros fotógrafos. Puedes organizar un encuentro fotográfico en tu área con la ayuda de Facebook, Twitter, o un foro de fotografía mediante. El hecho de juntarse con otros para tomar fotografías resulta muy motivador. Puedes traer algunos niños o a algunos amigos para que modelen; y verás que no sólo pasarás un rato divertido haciendo tomas sino que también aprenderás mucho. Otra posibilidad es la de asistir a algún seminario o taller. No todos están organizados del mismo modo y a veces no resultan muy económicos, pero si tienes posibilidad de afrontar el gasto o de asistir a uno gratuito ¡ve por ello!

- Quita la post-edición de tu mente al momento de disparar. Déjala para cuando debas hacerla; no permitas que el pensar en este - a veces arduo - trabajo limite la cantidad de tomas que estás dispuesto a hacer.

- Fotografía para ti y hazlo como tú desees. Esto es especialmente útil si eres fotógrafo profesional o si estás intentando promover tus trabajos. Tómate un tiempo para fotografiar lo que desees, dejando las expectativas de los clientes o el público en general de lado.

Esperamos que estos simples consejos sirvan para romper con la cadena del desánimo, y os den renovadas fuerzas cuando las necesitéis.

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/01/05/12-tips-to-break-your-photography-rut/

Fotografiando el agua - “congela” el tiempo o captura la corriente

2010-12-07T15:20:00.003+01:00

En este aspecto la fotografía nos permite ver de un modo que normalmente no podríamos: podemos “congelar” el tiempo al hacer una toma, apreciando los detalles de cada gota en movimiento sin sacrificar calidad ni nitidez en el resto de la imagen. ¿Y que hay si deseáis capturar una bella corriente de agua tal como la ves con tus ojos? Eso también puede hacerse, teniendo claros estos simples conceptos…

El primero de ellos tiene que ver con la velocidad de obturación. Puesto que esta determina la cantidad de tiempo que el sensor de imagen “captura” en la toma, cuanto más rápida sea, más posibilidades tendremos de plasmar las gotas como si detuviéramos el tiempo un instante - estamos hablando de alrededor de 1/500, 01/1000 de segundo.

Esta medida tiene injerencia en el segundo concepto: la apertura del diafragma. Y es que al utilizar una velocidad de obturación tan alta, la cámara no tendrá tiempo de captar suficiente luz; así que para evitar una subexposición segura lo mejor será optar por una apertura óptima.

Esto, a su vez se relaciona con el tercer concepto: la sensibilidad ISO. Ya que esta determina la sensibilidad del sensor, dependiendo del entorno convendrá que esté de normal a elevada - de 100 a 200 aproximadamente - a fin de poder captar la luz requerida para la toma.

Pero tal como comentábamos al principio, habrá veces en las que querremos capturar, por ejemplo, el bello fluir de una cascada o un arroyo sin “detener” el tiempo. Y para ello aplicaremos los mismos tres conceptos pero a la inversa. Es decir, una velocidad de obturación baja - por lo general cercana a 1 segundo, aunque dependerá de la velocidad a la que circule el agua-, una mínima apertura del diafragma, y un nivel de normal a bajo de sensibilidad ISO.

Obviamente, cada paisaje tiene sus propias particularidades y por ende sus propios requerimientos, pero al comprender estos principios generales podrás ir adaptando los valores según el resultado que desees obtener. El otro 50% lo hará la práctica, así que ¿qué esperáis? Salid en búsqueda de una bella fuente, arroyo o cascada, probad estas dos modalidades y ¡a comparar resultados!

Referencia:

* http://www.fotolabblog.es/2010/07/consejos-para-tus-fotos-de-viajes-el-agua/
* http://www.fotosigno.com/2008/05/18/como-fotografiar-el-agua-en-movimiento/

Cómo fotografiar monumentos históricos sin perder la originalidad en el intento

2010-12-07T15:17:00.001+01:00

¿Has querido capturar un monumento histórico extremadamente conocido del que ya existen innumerables cantidades de fotografías? Ya sea que salgas a dar un paseo por los lugares más representativos de tu propia ciudad, o con mucha más razón si te encuentras de viaje, hay algunas fotografías que no puedes dejar de tomar. Después de todo, París no sería lo mismo sin su torre Eiffel, así como tampoco Italia sin su torre de Pisa ni Egipto sin sus pirámides; y así la lista continúa… Pero, ¿cómo andar por senderos tan trillados sin perder la originalidad?

Primeramente, deberás tener claro tu objetivo: tu interés no será simplemente capturar una imagen del monumento o la construcción en cuestión, sino poder imprimir tu punto de vista en la fotografía. Esto es lo que marcará la diferencia, puesto que cada persona es distinta y ve las cosas a su modo. Ahora bien, ¿de qué puedes valerte para plasmar tu visión particular al momento de la captura?
Un buen encuadre a la Estatua de Cervantes, por Daniel Rocal

En lo que a técnica se refiere podemos citar tres diferentes factores: las vistas desde diferentes ángulos, los encuadres, y la luz. Haciendo buen uso de estos tres items podrás lograr desde una combinación armoniosa para una correcta fotografía, hasta un resultado final que se destaque de entre el montón. Si bien para ello es necesaria una buena cuota de improvisación - factores como la luz o los puntos de vista disponibles pueden diferir de lo que imaginabas - la originalidad también se sirve del trabajo previo. Una vez en el lugar, siempre será más fácil ser innovador teniendo una idea clara de lo que deseas mostrar que probando tomas a la deriva sin un objetivo claro.

Otro factor a tener en cuenta es el tiempo, que será de por sí necesario para concretar lo que tenemos en mente pese a las dificultades que puedan surgir, o bien para experimentar con aquello que no previmos. Así que es bueno tener en cuenta que si vais acompañados, es probable que estéis un poco más limitados en este aspecto.

Fotografiar monumentos o construcciones históricas sin perder la originalidad no es sencillo, pero cuando se logra los resultados son estupendos y muy apreciados por los espectadores; sólo tienes que prepararte bien y salir a intentarlo.

Refrencias:

http://www.tuexperto.com/2007/03/18/trucos-de-fotografia-consejos-para-fotografiar-grandes-monumentos/

htto://www.enfocando.es/2010/04/pizarro-don-francisco-el-conquistador/

El trípode - información acerca de un infaltable aliado

2010-12-07T15:15:00.000+01:00

Si bien dentro de la fotografía casera el único uso que suele dársele al trípode es el de sostener la cámara mientras su dueño corre a posar junto a la familia, en el mundo de la fotografía artística este simple accesorio cumple un rol esencial. ¿De qué se trata? ¿Qué pautas deberían tenerse en cuenta a la hora de elegir uno?

Primeramente nos referiremos a su uso en virtud de su función. Como el trípode permite mantener perfectamente quieta la cámara mientras se toman las fotografías, se lo utiliza normalmente para fotografiar a largas distancias con teleobjetivo, ya que un pequeño movimiento en estos casos repercute seriamente en la nitidez y el enfoque.

Otra de las ocasiones en las que resulta sumamente importante es cuando fotografiamos a una velocidad de obturación baja. Esto nos permite capturar todo lo que ocurre durante un lapso de tiempo, y el movimiento no es la excepción - por pequeño que sea deja su huella en la fotografía, dando como resultado el famoso y desagradable efecto “movido”. Y por último, el trípode permite hacer exposiciones múltiples con precisión en lo que tiene que ver con el encuadre - esto puede realizarse tanto con una cámara analógica como con una digital, mediante el uso de un programa de edición.

En cualquiera de estos casos, para asegurarnos de fotografiar con la máxima precisión podemos complementar el uso del trípode con el de un disparador automático. Este aparato se conecta al obturador de la cámara, permitiéndonos tomar las fotografías al pulsar su pequeño botón. Los hay también electrónicos, con el mismo funcionamiento pero sin cable. En cualquiera de los dos casos no tendremos necesidad de tocar la cámara y por ende no la moveremos.

Con respecto a las pautas a tener en cuenta para la elección, más allá del tamaño lo importante es que tenga suficiente peso. Los hay de materiales como aluminio y plástico, que son los más económicos, pero no son demasiado seguros para la cámara. Aquellos que pesan un poco más en cambio, brindan una mayor estabilidad a la cámara. Otro detalle a tener en cuenta es que la rosca del trípode encaje con el orificio de la cámara. De lo contrario, la compra nos resultará totalmente inútil.

Si estás iniciándote en el mundo de la fotografía artística, ten en cuenta estos sencillos consejos y le sacarás el máximo provecho a este importantísimo aliado.

El fondo - un recurso eficaz para los buenos retratos

2010-12-07T15:13:00.003+01:00

Si bien todos sabemos que el fondo constituye una parte muy importante de la fotografía - que puede tanto destacar como echar a perder el objeto principal -, cuando se trata de retratos normalmente nos centramos más en factores como la luz, la expresión del sujeto y el encuadre. Sin embargo, podemos elegir cuidadosamente el fondo sin dejar estas cuestiones de lado. De ese modo no sólo lograremos resultados muy sentadores a nivel estético, sino que también transmitiremos más adecuadamente el mensaje que estemos tratando de dar.

Así es, el fondo puede utilizarse como un recurso de expresión que refuerce el sentimiento transmitido por el sujeto. Es por ello que a continuación ejemplificamos cuatro fondos a los que puedes recurrir, dependiendo de lo que desees comunicar con tus retratos:

- Naturaleza. Los fondos con plantas y flores a menudo reavivan la imagen del fotografiado y dan una sensación de vitalidad. Es por ello que son muy utilizados cuando se trata de mujeres embarazadas y niños. Pero teniendo en cuenta lo que logran, bien puedes probarlos cuando retrates gente mayor, ya que a menudo una dosis de frescura y vitalidad extra será más que bienvenida en esos casos.

- La ciudad. Normalmente se utiliza como fondo para transmitir la idea de que el sujeto es activo, exitoso, diligente. La vestimenta formal suele acompañar este tipo de retratos. Sin embargo, apelando a una vestimenta más informal y descontracturada también puedes crear interesantes contrastes entre el sujeto y su entorno.

- El mar. Es un escenario apto para la reflexión y la meditación, así que al utilizarlo como fondo acentúa este tipo de expresiones en el retratado. También resulta ideal para fotografiar parejas, ya que agrega un halo romántico a las fotos que cuadra muy bien con lo que estas por lo general desean transmitir.

- Fondo blanco/negro. Son por excelencia los fondos “de estudio”. Requieren el uso de esquemas de iluminación específicos, por lo cual suelen transmitir la idea de profesionalidad (por parte del fotógrafo en este caso). El fondo blanco es muy utilizado cuando se busca destacar la indumentaria como parte de la actitud de la persona, mientras que el fondo negro por lo general destaca su expresión facial.

Teniendo estas opciones en cuenta, busca un fondo acorde al retratado y a lo que deseas transmitir en tu próxima sesión de fotografía. Verás como sumas armonía y expresión a tus tomas.

Planeando las vacaciones… con nuestra cámara

2010-12-07T15:11:00.000+01:00

¿Qué mejor que aprovechar el tiempo libre en un bonito lugar para lograr tomas que normalmente no haríamos? Como esta es una época en la que muchos toman sus vacaciones, no está de más tener algunos detalles en cuenta a la hora de transportar nuestro preciado equipo; así evitaremos inconvenientes mientras estemos allí.

Si viajamos en avión o en micro, el primero de los escollos a evitar es que manden el bolso de la cámara a la bodega de carga. Para ello, lo mejor será guardar la cámara en el bolso de mano, cuidando que el tamaño y el peso del mismo no excedan el límite permitido. Una vez ubicado, puedes poner el bolso bajo el asiento de adelante, para asegurarte de que no vaya a caerse del maletero de arriba. Además, el llevar la cámara contigo te permitirá aprovechar la vista para lograr algunas interesantes tomas.

Una vez en el lugar, lo más aconsejable será seguir utilizando el bolso para sumar protección a la funda. El pensar de antemano en qué es lo que vamos a fotografiar es importante a la hora de decidir qué equipamiento llevaremos y si este nos servirá o no - por ejemplo, hay lugares en donde el voltaje es diferente, o los enchufes no encajan con el del cargador; y siempre convendrá hacerse del equipamiento necesario para solucionar este tipo de problemas en nuestro país de origen.

Algo que tampoco puede faltar en términos de previsión es una batería de repuesto y tarjetas de memoria, o un disco duro para ir descargando las fotos. Sea lo que sea que vayas fotografiar no debes depender de una única tarjeta de memoria, puesto que un simple fallo arruinará todas tus posibilidades.

Por otro lado, si viajamos a un lugar con demasiado tierra y sequedad, puede que en algún momento debamos limpiar el visor de la cámara. Para ello conviene ir ya preparados, habiendo cargado una gamuza o paño suave. Si, por el contrario, el lugar es muy húmedo, conviene llevar algunas bolsitas de silice dentro del bolso para que absorban la humedad que de otro modo afectaría al equipo.

Si tienes una compacta común puedes llevarla también, en caso de que desees que alguien les tome una fotografía a ti y a tu familia o amigos - siempre es mejor que pase de mano en mano este tipo de cámaras antes que una reflex.

Ten en cuenta estos simples consejos basados en la previsión ¡y date el gusto de hacer esas tomas que tanto deseas en tu viaje de placer!

Referencia:

http://www.fotomaf.com/blog/09/07/2007/consejos-para-viajar-con-tu-equipo-fotografico/

Llibre iluminació d'estudi gratuit.

2010-12-07T06:43:00.001+01:00

Tutorial per a fer gotes d'aigua

2010-12-03T19:22:00.002+01:00

Este tutorial está dirigido para todos aquellos fotógrafos que deseen experimentar la fotografía de gotas en movimiento.
En él se explica un método fácil y “casero” para poder realizar esta técnica con unos resultados convincentes.

Por: Jesús M. García Flores

Material Utilizado.

Maleta con asa retráctil.
Varilla. (para sujetar la botella que contiene el líquido).
Botella de agua pequeña.
1 Cartulina Blanca.
1 Cartulina Negra.
1 Fuente de luz lateral (flexo o parecido).
1 Taza pequeña (la fotografiada).
1 Taza grande (para evitar salpicaduras).
Celofán.
Cinta Americana.
1 Hoja de Papel.
1 Punzón lo más fino posible o en su defecto un alfiler.
1 Cuchara.
1 Vaso.

Primer Paso: Preparando el Terreno.

Subir el asidero de la maleta a una altura aproximada de 1 metro, para que la gota al caer, tenga la suficiente velocidad como para saltar bastante.
Unir la varilla al asidero de la maleta como muestra la Fig.1 con cinta americana. Nos aseguramos que es capaz de aguantar el peso de la botella más líquido que luego habrá en si interior.
Colocar la cartulina negra como muestra la Fig.1 en la maleta, ésta nos servirá de fondo y sobre todo, para que no se manche la maleta de salpicaduras.
Colocar la luz lateral, en mi caso un flexo con bombilla de 100w..
Colocar la cartulina blanca al lado como muestra la Fig.1, ésta nos servirá para el rebote del Flash.
Colocar la taza con el líquido a fotografiar, en el caso de la Fig.1 café.
Montar la cámara en el trípode y el Flash.
Buscar el mejor encuadre.

Segundo Paso: Ajustar el Equipo.

En mi caso, el equipo utilizado fue el siguiente:

Cámara Nikon D700.
Objetivo Sigma 150mm f/2.8 APO MACRO EX DG HSM.
Flash SpeedLight Sb-900.
Cabezal Difusor.

Los Ajustes de la Cámara y el Flash, fueron los siguientes:

Medición: Ponderada Central.
Modo disparo: CH / Alta velocidad.
Iso: 200
Velocidad: 320 / FP. Sincronizada con el Flash.
Diafragma: F14 y F22
Modo de Flash: RPT / Flash de Repetición.
1/64
5 disparos.
10 Hz.
Luz de Flash rebotada hacia la cartulina blanca.
Nota: Utilicé F14, para sacar una gota suelta o coronas, y F22 para sacar varias gotas en el mismo encuadre.
Hacer unos disparos de prueba, para comprobar el histograma, luces, rebotes, etc.

Tenemos todo montado, la máquina y las luces ajustadas, ahora nos falta el elemento principal, nuestra GOTA.

Tercer Paso: ¡¡¡ Que empiece la Función !!!

Llenar la botella del líquido que queremos fotografiar.
Utilizar una hoja de papel, para hacer una base a la botella, Fig. 2, esta hoja la unimos a la varilla pero no pegándola, la idea es poder mover la botella hacia adelante o atrás para que la Gota caiga donde deseemos.
Preparar dos trozos de celofán, y a continuación hacer primero (con un punzón o alfiler) un agujero en la parte superior de la botella; coger uno de los trozos de celofán y tapamos ese agujero, éste será la entrada de aire a la botella. Abriendo o cerrando el celofán conseguimos que entre más o menos aire en la botella y por consiguiente que la gota caiga más o menos rápida.
Hacer otro agujero justo debajo, éste será el que nos dé la gota, y a continuación lo tapamos con el otro trozo de celofán para que no empiece a gotear.
Abrir un poco el celofán de arriba y otro poco el celofán de abajo, las gotas empezarán a caer a la taza, (buscar el equilibrio de la caída de la gota, abriendo y cerrando los dos trozos de celofán).
Una vez que tengamos el goteo a nuestro gusto, encuadrar la toma.
El quid de la cuestión, el método: “Medición con la cuchara”, Fig.3., coger una cuchara, y mirando por el visor de nuestra cámara, la situamos justo en el lugar donde impacta la gota en la taza, es decir, donde queremos sacar nuestra fotografía.

Enfocar a la cuchara (mientras las gotas continúan cayendo) y cuando esté a nuestro gusto poner el Modo de Enfoque en Manual, de este modo la cámara no perderá tiempo en enfocar mientras cae la gota, se limitará a disparar.
Utilizar el vaso para recoger las gotas, de esta manera el líquido de la taza se quedará estático (no estará ondulándose) y lo quitamos cuando queremos que caiga la gota en la taza, de este modo podemos hacer que caigan una o más gotas, según la fotografía que deseemos.
Ahora sólo es Práctica…, según el tipo de fotografía que deseemos, empezar a disparar de 4 a 7 fotografías consecutivas justo antes de que impacten las gotas en la taza; recomiendo hacerlo con el mando a distancia para evitar cualquier trepidación.
Si deseamos congelar las gotas antes de que toquen la taza, disparamos un poco antes de que impacten, si lo que deseamos es fotografiar la corona, disparar un poco después de que impacten, pero lo dicho, es Práctica…
Nota: según vayan cayendo gotas en la taza, ésta se irá llenando y la distancia de enfoque variará, utilizar el método de “Medición con la cuchara”, cada “x” tiempo, para que las gotas estén siempre a foco.
Probar, probar y probar…., hasta que encontréis la Gota que os guste.
Este es el método que se me ha ocurrido, seguro que no será el único ni tal vez el mejor, si algún compañero duda algo o tiene alguna idea para mejorar este tutorial podéis mandarme un Mensaje Privado a través del foro de Ojo Digital.

El resultado lo podeís ver en la siguiente foto:

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

2010-11-30T15:35:00.000+01:00

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

Ahi van unes idees d'on gastar-se els diners de la loteria de nadal, ja conte que ens tocarà algo, jejeje.

Viendo el cielo desde arriba: ¿cómo lograr buenas tomas?

2010-11-27T20:15:00.001+01:00

¿Has volado alguna vez? De seguro te fascinó la vista del cielo, y ¡qué mejor que aprovechar este acercamiento para lograr unas excelentes tomas! Pero los mejores resultados no se logran al azar; así que con estos simples consejos podrás asegurarte de reducir al mínimo los posibles inconvenientes, para llevarte un trocito de ese hermoso cielo a casa.

Los preparativos para lograr tomas desde un avión que realmente valgan la pena comienzan al momento de comprar el pasaje. Así es, la ubicación será fundamental: si estás justo en el medio las alas se entrometerán en la toma, mientras que si te ubicas por detrás también puedes tener problemas con ellas, junto con los motores y el vapor que sale de ellos. De manera que el lugar más recomendable para evitar estos escollos será cerca de la cabina.

La hora de salida también puede afectar nuestra elección, ya que tanto temprano en la mañana como al comienzo del anochecer, la luz transversal de la puesta del sol nos brindará una gran riqueza de colores y contrastes. Así que ten en cuenta la dirección en la que el avión irá para asegurarte de comprar un asiento desde el cual pueda verse la puesta de sol.

Con respecto al equipamiento, de buenas a primeras pudiera parecer que lo mejor será utilizar un gran angular o un teleobjetivo para capturar el cielo en su esplendor. Sin embargo, no hay que olvidar que captaremos todo a través de una simple ventana, así que con un gran angular saldrían los bordes en la fotografía, y con un teleobjetivo pudiera capturarse el vidrio por delante. Así que lo mejor será llevar una lente normal y tratar de sacarle el mejor provecho.

Ahora bien, ¿qué ocurre si la superficie del vidrio está muy sucia o rayada? Pues lo cierto es que estas imperfecciones afectarán en cierta medida la calidad de la imagen, pero puedes reducir el impacto al mínimo aumentando un poco la profundidad de campo y dando un enfoque a infinito. Esto hará que el vidrio casi desaparezca de la toma.

Y por último, un detalle en cuanto a la seguridad: siempre mira el sol a través del visor de la cámara y no a través a través de la lente, para que los rayos ultravioletas no impacten directamente en tu ojo. P0r otro lado, si el sol es muy fuerte también puede llegar a dañar el sensor de la cámara, así que ten especial cuidado si estás tomando tus fotografías a una hora cercana al mediodía.

Recuerda tomar estos recaudos para tu próxima travesía en avión y aprovecha para lograr unas espléndidas tomas mientras disfrutas de la experiencia.

Referencia:

http://www.fotosigno.com/2008/05/10/fotografiando-las-nubes/

Del CD con fotografías al paquete completo - ¿cómo dar el paso?

2010-11-27T20:11:00.004+01:00

¿Quieres brindar a tus clientes algo más que un simple CD con fotografías y así dar a tus servicios la profesionalidad que les está faltando? Dejar de ser el “fotógrafo del CD” para ser capaz de ofrecer un paquete completo es uno de los pasos más difíciles de dar. Por lo general el obstáculo más grande son los costes, pero detrás de este escollo bien puede ocultarse una cierta falta de visión, tanto creativa como empresarial. Ahora bien, ¿por dónde comenzar para encarar este difícil transición?

Dijimos que los costes suelen ser el principal obstáculo, así que la ecuación es sencilla: si aumentas la tarifa podrás mejorar el servicio que ofreces. El problema es que esto suele generar temor a perder clientela, ya que a menudo vemos los precios bajos como una ventaja que puede atraernos clientes en medio de un mercado tan saturado. Y aquí es donde entra la falta de visión empresarial. Debemos ser conscientes de que al fijar un precio, no sólo estamos decidiendo cuánto cobrar en ese momento, sino que también estamos enseñando al cliente cómo valorar nuestro trabajo, y eso es algo que perdurará en el tiempo. Entonces, ¿cómo enmendar este error tan común?

Lo primero es hacerse a la idea de que el cambio no se producirá de la noche a la mañana. Por lo general los clientes y las personas interesadas tienden a ver nuestro servicio como un simple artículo de venta cuando no se los motiva apropiadamente. Y aquí es en donde también juega nuestra visión artística. El desarrollar un estilo propio, contar con material impreso que lo atestigüe, y ser capaces de proveer placenteras experiencias a quienes nos contratan es lo que les permitirá valorar nuestro trabajo como lo que realmente es, en lugar de limitarse a verlo en términos de “¿cuánto cuesta el CD?”, o “¿cuánto sale hacer una ampliación?”. Esto a su vez nos permitirá fijar precios que den lugar a la oferta de paquetes más profesionales, en lugar de limitarnos a un CD con fotografías.

Como dijimos, no es algo que se logre de la noche a al mañana. Se necesita dedicar tiempo a asistir a seminarios o talleres para ver cómo lo hacen los profesionales, y aprender acerca de su modo de encarar el negocio. Luego podremos personalizar lo que aprendamos y comenzar a educar al cliente, de manera que vea por qué debe invertir en nuestro trabajo, qué es lo que nos hace diferentes. Así, con el tiempo, comenzarás a ver cómo las preguntas en cuanto al coste del CD decrecen, mientras más gente comienza a invertir en álbumes y distintos paquetes de calidad.

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/11/23/faq-answers-from-a-professional-photographer/

Los filtros: sus usos y efectos

2010-11-27T20:07:00.001+01:00

En entradas anteriores hablábamos acerca de algunos elementos básicos de la iluminación de estudio. Y en esta ocasión, nos referiremos a otro importante aliado, en este caso para el manejo del color y los diferentes efectos que pueden lograrse al momento de hacer una toma: los filtros. Los hay de muchos tipos, de manera que a continuación reseño los más interesantes; espero que os sirva la información.

Filtros polarizadores. Se utilizan para realzar ciertos colores y a la vez suavizar algunos efectos negativos, como los molestos brillos o reflejos - cuando provienen de objetos no metálicos - e incluso el smog que afecta la vista de un buen horizonte. También reducen el contraste en cierta medida y su efecto es sumamente difícil de lograr con programas de edición como el Photoshop. Constan de dos cristales, uno fijo y otro con movimiento circular, el cual nos permite graduar el nivel de polarización que utilizaremos.

Filtros de densidad neutra. Reducen la cantidad de luz entrante sin alterar el contraste ni la nitidez. Son especialmente útiles para cuando fotografiamos con tiempos bajos de exposición, los cuales permiten “capturar” el movimiento. Los filtros de densidad neutra evitan la sobreexposición que suele venir aparejada en estos casos. También resultan útiles cuando queremos fotografiar a contraluz, sobre la nieve y demás, para reducir el exceso de luz que puede colarse aún cuando cerremos un poco el diafragma y reduzcamos el tiempo de exposición. Por otro lado, la acción de estos filtros también nos permite abrir el diafragma lo suficiente para disminuir la profundidad de campo cuando queremos desenfocar un fondo.

Filtros protectores, o UV. Eliminan las radiaciones ultravioletas sin alterar el color, la nitidez ni la luz. las cámaras digitales suelen tener filtros internos que cumplen esta función, pero puede agregarse uno externo para sumar protección ante caídas, golpes, o condiciones climáticas adversas. Si está en buenas condiciones, no tiene por qué restar calidad a la imagen.

Filtros infrarrojos. Son los de uso menos general, puesto que logran efectos muy particulares. Vistos desde fuera, parecen completamente negros; bloquean la luz visible, y dejan pasar sólo las ondas infrarrojas, logrando efectos muy particulares - casi espectrales.

Dependiendo del tipo de fotografía que realicéis, podrían veniros bien un filtro u otro; por eso lo mejor es informarse bien y probar, a fin de potenciar los buenos resultados.

Referencias:

http://www.fotografia.com/blog/2005/06/28/filtros-para-fotografia/

http://www.elwebmaster.com/editorial/taller-de-fotografia-digital-filtros-de-efectos-especiales

El invierno: aprovecha esta estación y evita sus escollos

2010-11-27T19:58:00.003+01:00

Se acerca esta peculiar estación que la gente no suele relacionar con la fotografía, pero que puede resultar muy motivadora que para quienes tienen verdadera afición por ella. Por un lado, por las posibilidades que brinda en cuanto a paisajes e iluminación; y por el otro, debido a que muchos disfrutan de sus vacaciones y están más distendidos, con la disposición y el tiempo necesarios para lograr buenas tomas. Pero ¿qué conviene tener en cuenta para sacarle el jugo al invierno?

Algo que a veces se repite mucho pero que es muy cierto es la importancia de proteger el equipo cuando las temperaturas son demasiado bajas - estamos hablando de menos de 5 grados, aproximadamente. Esto se debe a que el frío extremo perjudica seriamente la autonomía de las baterías, ya que la reacción química que se pone en marcha para generar energía eléctrica necesita de calor; de lo contrario, se vuelve más trabajosa y lenta. Esto a su vez afecta las diferentes funciones de la cámara, ralentizándolas también.

Al ser conscientes de estos desagradables efectos de antemano, podremos tomar algunas maneras a fin de neutralizarlos, al menos en parte. La primera de ellas tiene que ver con el lugar físico en el que colocamos la cámara. Si la dejamos suelta a la intemperie mientras nos trasladamos de un sitio a otro observando el paisaje y buscando la escena ideal, sufrirá mucho más los efectos del frío. Lo mejor será entonces mantenerla pegada al cuerpo, si es posible, debajo de nuestra chaqueta.

Con respecto a la merma en la autonomía de las baterías, un buen modo de lidiar con ella es llevar una batería de repuesto. Y si esto no es posible, lo mejor será limitar tanto como podamos el uso de la pantalla LCD para extender la duración - ya podremos chequear la fotografías más profundamente en nuestro hogar. No obstante, para evitar sorpresas desagradables lo mejor será buscar y ensayar algunos consejos en cuanto al balance de blancos si el paisaje tiene nieve, y también en cuanto a la utilización de filtros que optimicen los buenos resultados.

LA TECNICA HDR...

2010-11-27T19:55:00.001+01:00

La técnica HDR, alto rango dinámico salta de la publicidad al gran público...

El High Dynamic Range esconde efectos claroscuros y texturizantes que resultan asombrosos

Andrés Ortín Boetti

De entre las tendencias que podemos encontrar en fotografía digital llama mucho la atención aunque no es nada nuevo el HDR (High Dynamic Range) o alto rango dinámico. Las texturas y detalles que se consiguen sobresaltar te sorprenderán.

La técnica es muy usada para fotografiar coches para publicidad, pero encontraremos toda una gama de utilidades que seguro nos entretienen y apasionan. El efecto consiste en obtener el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas de la fotografía, es decir conseguir de cada parte su exposición óptima. ¿Y cómo se consigue? Pues se consigue fotografiando varias veces la misma toma, de dos a cinco fotografías ya que tendrán exposiciones diferentes. Necesitaremos una cámara con ajustes manuales y un trípode, aunque podremos prescindir de él si usamos formato raw al poder revelar fotos con diferentes exposiciones. La cuestión es alcanzar mucho más rango a través de la información de cada fotografía por lo que es interesante tener por ejemplo una fotografía subexpuesta, es decir oscura, otra correctamente expuesta y una tercera sobreexpuesta, es decir quemada. Esas fotografías hay que mezclarlas con programas específicos como Photomatix, aunque Photoshop ya incorpora aplicaciones para ello y también los hay gratuitos como el de Oloneo . Los resultados son asombrosos pero hay que saber que todo depende de la correcta iluminación, de cómo hayamos expuesto y de no pasarse luego con los valores de retoque más usuales como son la luminosidad, la intensidad, la saturación, el contraste, la suavidad y microcontraste. Si vais a practicar veréis que los programas son bastante intuitivos.

La foto de alto rango dinámico se aprovecha con instantáneas de texturas porosas o bien metalizadas y pulidas, cielos nubosos o aguas profundas pero también podéis probar con tejidos y rostros ya que consigue resaltar mucha más información en luz y en sombra que las fotos habituales. Vosotros mismos debéis inspiraros y delimitaros porqué puede dar resultados muy radicales.

Podéis ver galerías de calidad en HDRLand.

Plugins y presets gratuitos

2010-11-26T20:12:00.000+01:00

Plugins y presets gratuitos

.8 formas de asociar palabras clave a tus fotos

2010-11-24T21:44:00.000+01:00

by fernando on 15. Nov, 2010 in Catalogacion, Flujo de trabajo

Las palabras clave constituyen la funcionalidad más importante para clasificar nuestras imágenes, nos permiten asociar cada fotografía a diferentes agrupadores temáticos lo que facilita que podamos acceder a una imagen en base a múltiples criterios.
Adobe consciente de la importancia que las palabras clave tienen para la organización temática del archivo fotográfico ha diseñado para Lightroom múltiples formas de asociar palabras claves a las fotografias de nuestro catálogo, en este post vamos a repasar de manera rápida cómo podemos clasificar las fotos de diferentes formas.

¿Qué son las palabras clave?
Antes de nada vamos a describir que son las palabras clave, este campo de los metadatos son forma más efectiva de clasificar nuestras imágenes. Con ellas etiquetamos las fotos asociándolas a términos descriptivos y temáticos. Ligthroom nos va permitir ver agrupadas todas las fotos que tienen asociada una determinada palabra clave, con lo que podemos separar temáticamente las fotos.

Cada imagen puede tener asociadas tantas palabras clave como deseemos, pudiendo clasificar cada foto según diferentes criterios temáticos (por ejemplo, especie, hábitat, estación, etc.).
El importancia de las palabras clave como principal elemento de catalogación deriva de que forman parte los metadatos estándar IPTC y XMP que se incrustan en las imágenes, tanto en los archivos originales (RAW) como los formatos derivados que obtengamos (JPEG, TIFF, etc.) y estarán disponibles para otras aplicaciones de catalogación que podamos utilizar.

¿Donde se pueden asociar?
Es en los paneles de metadatos del módulo biblioteca de Lightroom donde se encuentran las difernetes funcionalidades de edición de palabras clave. Vamos a ver todas las opciones que nos ofrece el programa.

1- Importación
La ventana de Importación permite en el panel “Aplic. durante la imp.”, cuenta con un campo para la edición de palabras clave. Todas las imágenes que vamos a importar recibirán las palabras que editemos, por lo que únicamente si todas las fotos comparten la clasificación nos será de utilidad. En mi caso sólo lo utilizo en contados casos en los que todas las fotos son del mismo tema.

2- Panel palabras claves
En la parte derecha del módulo de Biblioteca es donde se sitúan varios paneles de edición de palabras clave. El primer panel, “Palabras clave” presenta un campo de edición donde podemos ir dando de alta separadas por comas las palabras clave que queremos aplicar a las fotografías que hayamos seleccionado.

3- Sugerencias de palabras clave
Justo debajo del formulario, se presenta un bloque que sugiere 9 palabras en base a las palabras clave que tienen las palabras que rodean a las imágenes seleccionadas. Las palabras que se nos proponen variarán a medida que vayamos seleccionando, un solo click marcará las imágenes con la palabra. La lógica es que en muchos casos las fotos que tenemos a la vista en una carpeta o selección, pueden tener elementos comunes, para ello Lightroom nos da acceso directo a palabras que pueden valernos.

4- Conjuntos de palabras clave
Con aspecto muy similar y justo debajo se encuentran los conjuntos de palabras clave. Se trata de grupos de 9 palabras clave que podemos configurara a medida. Con esto podremos tener a un click las palabras que más utilicemos en cada momento.

Podemos crear los conjuntos que queramos y darles un nombre, un desplegable nos permite seleccionar el conjunto que vayamos a usar o crear un nuevo para el trabajo de catalogación que vamos a hacer.

5- Arrastrando fotos
Justo debajo del panel de “Palabras clave” se encuentra la lista de palabras clave, esta lista que podemos anidar arrastrando unas palabras sobre otras. Si seleccionamos un conjunto de fotos y las arrastramos sobre la palabra clave asociaremos estas. También podemos seleccionar las fotos y arrastar la palabra sobre las fotos.

6- Marcando el check situado junto a las palabras
A la izquierda de cada palabra de la lista encontramos un selector que permite marcar qué palabras vamos a asociar a las fotos seleccionadas, con esta funcionalidad podemos marcar en una misma operación múltiples palabras clave, asi como ver que palabras tiene asociadas una imagen ya que junto a la palabra se puede ver la marca de selección.

8- Tampon de asignar
El último método es la herramienta de tampón, si te fijas en la barra de herramientas situado en la parte inferior de las miniaturas verás un icono que representa un tampón.

Pulsando sobre este, se activa la herramienta que muestra un campo para añadir las palabras clave. Moviendo el cursor sobre las imágenes y haciendo click sobre las fotos en la vista de miniaturas podemos ir añadiendo las palabras clave que hemos escrito.

PRESETS LIGTHROOM...

2010-11-24T21:42:00.000+01:00

Si eres usuario de lightroom, habrás oído hablar de los presets, ?Pero que son? Los presets vienen a ser la acciones de photoshop, pero en el lightroom, por lo tanto los presets, son un conjunto de ajustes automáticos que ha realizado alguien (tu mismo te puedes hacer tus propios presets en ligthroom) y que puedes usar a golpe de un clic, como por ejemplo un presets,que de un aire a tu foto como si estuviera sacada en los a?os 70, hay muchos y para usos variados, los hay de pago y gratuitos. He hecho una lista de 52 páginas donde podrás descargar presets totalmente gratuitos para automatizar ciertos procesos o tratamientos de tus fotografías.

1.http://prophotoshow.net/seim_effects/category/free-lightroom-presets/
2.http://www.lifeindigitalfilm.com/category/presets
3.http://lightroomkillertips.com/category/presets/
4.http://www.lightroompresets.com/
5.http://lightroompresets.com/
6.http://lightroomlibrary.com/
7.http://www.adobe.com/cfusion/exchange/index.cfm?s=5&from=1&o=desc&cat=281&l=-1&event=productHome&exc=25
8.http://www.ononesoftware.com/detail.php?prodLine_id=33
9.http://www.flickr.com/groups/presets/discuss/72157612664073371/
10.http://www.presetsheaven.com/category/presets/
11.http://cameradojo.com/free-lightroom-presets/
12.http://laconicdesign.net/free-downloads/lr-presets
13.http://www.wonderlandpresets.com/free-wonderland-presets/
14.http://shuttersisters.com/display/Search?searchQuery=presets&moduleId=1893244
15.http://www.thelightsright.com/view/LRPresets
16.http://www.profiphotos.com/blog/en/2008/11/new-lightroom-2-presets-focus-beauty-builder/#more-46
17.http://albertdebruijn.com/home/free-lightroom-presets/lightroom-presets
18.http://inside-lightroom.com/?page_id=11
19.http://inside-lightroom.com/?page_id=12
20.http://inside-lightroom.com/?page_id=13
21.http://inside-lightroom.com/?page_id=14
22.http://inside-lightroom.com/?page_id=15
23.http://inside-lightroom.com/?page_id=17
24.http://mcgstudios.ca/presets.html
25.http://prettypresets.com/2010/05/10/free-pretty-preset-brown/
26.http://www.vivianchung.com/blog/category/preset-for-lightroom/
27.http://ibrakeforbokeh.wordpress.com/presets/
28.http://www.wonderlandpresets.com/free-wonderland-presets/
29.http://browse.deviantart.com/resources/?qh=§ion=&q=lightroom+presets
30.http://stellerphoto.com/blog/archives/326
31.http://www.gantico.com/en/category/lightroom/presets-lr/
32.http://www.ascenicworld.com/2008/12/02/lightroom-presets-for-download/
33.http://www.reallyjapan.com/blog/category/lightroom_presets/
34.http://www.markelkinsphotography.com/presets/download.php
35.http://www.joopsnijder.com/download.html
36.http://x-equals.com/blog/?p=2024
37.http://www.profiphotos.com/blog/en/category/preset-of-the-week/
38.http://www.mattsanderson.co.uk/for-photographers/lightroom-presets-free-giveaway/
39.http://www.occasionaldrivel.com/downloads
40.http://www.byronedwards.com/tag/presets/
41.http://www.photosbymotti.com/blog/category/learning/lightroom-presets/
42.http://thecreativepixel.com/blog/photography/free-lightroom-presets/
43.http://www.andrearobertsphotography.com/blog/?s=presets
44.http://willettedesigns.com/2010/04/fun-frieday-free-share-willettes-basic-lightroom-preset-i-ii/
45.http://azamsaad.com/blog/?cat=305
46.http://digitalmoods.com/free-lightroom-presets/
47.http://www.lightoverwater.co.uk/news/tag/lightroom-presets/
48.http://www.fancyhq.info/2010/02/lightroom-presets.html
49.http://www.procesofotografico.com/general/rodrigo/lightroom-preset-tri-x-400-para-version-3#more-912
50.http://www.shannonangel.com/blog/tag/lightroom-preset/
51.http://prettypresets.com/2010/05/10/free-pretty-preset-brown/
52.http://www.sarah-ji.com/presetsblog/category/presets

ESPERO SEA DE VUESTRO AGRADO...

What The Duck – números 327 y 1102

2010-11-22T10:48:00.000+01:00

What The Duck – números 327 y 1102

What The Duck – números 1099 y 1100

2010-11-15T21:54:00.000+01:00

What The Duck – números 1099 y 1100

Próximos talleres de Creative Live

2010-11-15T14:59:00.000+01:00

Próximos talleres de Creative Live

CARLOS SERRANO.- Web y blog...

2010-11-12T13:06:00.002+01:00

C A R L O S S E R R A N O

Nací en 1975 en Alcázar de San Juan, provincia de Ciudad Real, manchego de nacimiento y corazón, vivo en Alicante desde muy pequeñito. Desde entonces estoy vinculado emocionalmente a esta tierra de grandes espacios abiertos bañados por el Mar Mediterráneo.

De fotografía, todavía en pañales, empecé con una compacta kodak que guardo con cariño y de la que se puede decir, me inició en esta búsqueda que he llevado todos estos años para encontrar “mi fotografía”.

Desgraciadamente mi futuro profesional se fue por otro camino dado el poco tiempo que le podía dedicar y las pocas nociones técnicas que tenía en ese momento, aunque todo quedó en mi interior…

Fue con mi primera réflex digital, una Olympus E-300, cuando volví a experimentar eso que tenía tanto tiempo oculto esperando a que floreciera. Desde entonces, y gracias a las posibilidades que nos brinda el mundo digital, he buscado esa fotografía que me llenase por dentro, que me gustara realizarla y sobre todo que me divirtiera en ello.

He leído y admirado la obra de grandes maestros, tanto amateurs como profesionales, he asistido a varios talleres, certámenes…. de todos he aprendido algo, y lo mas importante, todavía sigo aprendiendo en este mundo lleno de caminos por recorrer que es la fotografía.

Durante este tiempo he cambiado varias veces de equipo, pasando de una Olympus E-300 a una E-3 equipo que vendí hace 1 año, al mismo tiempo y gracias a unos buenos amigos que me dejaron sus equipos pude probar una Canon 40d y una Canon 5D, esta última me dejó enamorado y supe que cámara sería la próxima que tendría ya que daba una calidad incomparable para este tipo de fotografía.

Actualmente mi equipo consta de un cuerpo Canon 5D MarkII con los objetivos, Canon EF 17-40 L, Canon EF 15 Fisheye, Canon EF 24-70 L, Tamron DI LD 70-200, Canon EF 200 L Fijo y un duplicador Canon EF x2II, Flash Canon Speedlight 580EXII, Flash Olympus FL-50 y un par de flashes Metz MZ54 que utilizo de esclavos con un dispositivo de radio frecuencia.

En la mochila no suelo llevar todo esto, ni mucho menos, limitando el equipo al tipo de foto que quiera conseguir que normalmente suelen ser escenas amplias, con lo que con los angulares, los flashes, un teleflash, un disparador remoto, una linterna para encuadrar y enfocar y otra tipo Maglite 3D por si quiero iluminar algo lejano voy servido…

Aunque mi corazón es manchego, no puedo dejar de sentir una gran debilidad por el mar, tal vez por eso que muchas de mis fotos tienen al Mediterráneo como cómplice en mis escenas nocturnas.

Autodidacta casi al 100% aunque siempre apoyado y aconsejado por tanta gente guapa de algunos foros de fotografía, que con sus conocimientos y su experiencia, de forma totalmente desinteresada me han ayudado a preguntarme como mínimo que estaba haciendo mal, a intentar mejorar siempre y a no conformarme cuando al final he conseguido mi objetivo. Asiduo a foros como Ojo digital, Noctámbulos, Afotando o recientemente y como socio fundador del grupo de fotógrafos alicantinos Afali-Lucentum, en los cuales he encontrado a muy buena gente con la que compartir experiencias y conocimientos en este mundo común que es la fotografía.

Aunque para complementar esa gran escuela que es internet también he asistido a varios talleres impartidos por profesionales del sector.

Taller de procesado raw y sistema de zonas, impartido por José María Mellado.

Taller de gestión de color e introducción al formato raw, impartido por José maría Mellado.

Taller de fotografía nocturna, impartido por Roberto costas.

Taller de composición y procesado de fotografía panorámica, impartido por José María Mellado.

Taller de lectura e interpretación de la fototografía, impartido por Concha Alarcón.

WEB Y BLOG PARA TENER EN CUENTA...

2010-11-12T13:01:00.002+01:00

Kico Moncada Carrasco, fotógrafo freelence especializado en fotografía deportiva, en la actualidad realiza fotografía publicitaria y producto para diferentes marcas así como reportajes de eventos deportivos, aunque también es muy conocido por su trabajo en fotografía de naturaleza y viajes donde destacan sus imagenes nocturnas por la naturalidad con la que las plasma.

Colabora desde 2004 con la editorial Luike Iberoamericana de Revistas / LIDER, especializada en la edición de revistas de motor.

Desde hace varios años trabaja en un proyecto fotográfico sobre la ciudad de Benidorm y su entorno natural.

Junto a un grupo de amigos es fundador de Noctámbulos, colectivo con el que ha realizado diversas exposiciones, audiovisuales y ponencias sobre fotografía nocturna.

Miembro de Cazadores de luz, colectivo nutrido por un variado grupo de fotógrafos con los que comparte el día a día de su trabajo y con el que ha participado en la edición del libro "Cazadores de Luz". Editado por RBA y con el sello de National Geographic.

Finalista en el FOTO-NIKON 2008, Certamen fotográfico Nikon para Profesionales en la categoría de deportes, en el que todas las obras finalistas se han publicado en un libro promocional de Nikon en 2009.

Fotógrafo oficial de la Panafrica 2008 - 2009 y del equipo Espiritu de Aventura

http://www.kfoto.es/inicio/inicio.html

http://www.kfoto.es/blog/

La Barcelona de principios del XX a través de los ojos de Josep Brangulí, en la Fundación Telefónica

2010-11-11T21:11:00.001+01:00

Se trata de la primera exposición antológica del fotógrafo, que podrá visitarse hasta el 30 de enero de 2011.

MADRID, 11 (EUROPA PRESS)

La sede de la Fundación Telefónica muestra la Barcelona de principios del siglo XX a través de los ojos del fotógrafo Josep Brangulí. Se trata de la primera exposición antológica dedicada al artista, realizada en colaboración con el Arxiu Nacional de Cataluyna, y que podrá visitarse hasta el 30 de enero de 2011.

Las transformaciones sociales, urbanas e industriales que sufrió la ciudad condal entre 1909 y 1945 son el objetivo de la cámara de Brangulí (Hospitalet de Llobregat, 1879). Ahora se reúnen 305 fotografías agrupadas en 31 bloques temáticos que retratan a la sociedad del momento en distintos escenarios históricos, arquitectónicos e industriales.

Así, estas fotografías muestran temas como la vida política a través de sus dirigentes y de las movilizaciones ciudadanas, con reportajes como el dedicado a la Semana Trágica (1909), otros sobre la República o el canje de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

En otras de sus imágenes se observa la vida social de la ciudad, representada en reportajes de boxeo, playas y acontecimientos, así como la vida comercial con sus series de talleres, oficios, empresas o la Fira de Barcelona.

Rafael Levenfeld, comisario de la muestra junto a Valentín Vallhonrat, ha señalado este jueves en la presentación que 'Brangulí' ofrece la parte más representativa para entender su figura, y en ella se ha intentado mantener las constantes que se producen en el trabajo del fotógrafo.

"VISAGRA" ENTRE EL S.XIX Y XX

El artista es, según explica Levenfeld, una figura que se conforma como una visagra entre el siglo XIX y la actualidad. "Las grandes fotografías que se hicieron en el siglo XIX de grandes obras públicas no encontraban un nexo de unión a principio de siglo XX en la historia de la fotografía, pero Brangulí recoge ese nexo y aporta unas imágenes que entroncan con ese periodo", señala.

En este sentido, Brangulí ha hecho referencia al "trasvase" de fotógrafos que pasaron del siglo XIX al XX, quienes "tuvieron que inventarse el oficio de ser fotógrafos", ante los cambios tecnológicos que sucedieron en esa época. "El corte de siglo fue muy cruento para ellos", subraya.

Según explica, el cambio de siglo fue muy duro para ellos: aparecen las cámaras de los aficionados, las revistas gráficas y las tarjetas postales, así que se banaliza la fotografía original y los grandes editores son los que retoman el proceso económico. Por ello, tuvieron que inventar algo que no se conocía, es decir, salir a la calle e intentar recoger lo que ocurre.

20 Presets para lightroom de Xequals

2010-11-11T21:08:00.000+01:00

Escrito por Vicente Alfonso

Hace tiempo que vengo usando lightroom para organizar las fotos que tengo que editar, y para hacer los ajustes básicos de revelado.

Aunque cuando la foto necesita unos ajustes más concretos, suelo tirar como siempre de photoshop.

Aún así, muchas veces, intentando evitar el uso de photoshop en algunos casos, intento realizar algunos ajustes o ediciones por medio de los presets de lightroom, que en algunos casos dan muy buenos resultados.

No es fácil encontrar presets de lightroom, pero cuando los encuentro, no me queda otra que compartirlo con todos vosotros, y daros a conocer los 20 presets que XEqual ha puesto a nuestra disposición de forma gratuita.

Descarga | Presets

http://www.adobe.com/cfusion/exchange/index.cfm?event=extensionDetail&loc=en_us&extid=1786023

Imprescindible maquillaje y peluquería

2010-11-11T21:04:00.000+01:00

Escrito por Vicente Alfonso. . .

La fotografía de moda, según la gente de la que me rodeo es una de las preferencias de la mayoría. Fotografiar a personas con distintos estilismos es un vicio que cuando se empieza no se puede dejar y si además tienes la suerte de trabajar de ello, mucho mejor.

No es nada fácil conseguir un peinado, maquillaje, vestuario y modelo acorde con lo que uno busca, muchas veces simplemente se tiene una idea la cual es muy complicada de expresar y que va saliendo una vez se tiene la cámara en mano.

La foto que encabeza esta entrada no sería nada sin el maquillaje y peluquería que realizaron Araceli y Yolanda Vizcaíno, y por supuesto sin la buena interpretación de la modelo María García de mis indicaciones. Lo que en un primer momento puede parecer sencillo, a la hora de trabajar no lo es, se realizan muchas fotos que van a ir directamente a la basura, pero que son imprescindibles para ver donde se falla y como llegar a lo que uno quiere.

Lo normal en los momentos que toca disparar, es que estemos pendientes únicamente de la modelo y sus expresiones, ir variando poco a poco sus movimientos, levantar más o menos la barbilla, abrir más o menos la boca, poner una mano por aquí, poner la otra mano por allí… hasta que finalmente encontramos esa foto que buscábamos, que a veces no llega hasta después de por lo menos 30 disparos. Una vez conseguida, vuelta a empezar.

Pero en esos momentos que sólo estamos pendientes de la modelo, debe haber un equipo detrás que te complemente, como la peluquera encargada de fijarse únicamente en el pelo, si está todo bien o ha fallado algo. La maquilladora, encargada de ver si se ha pasado por alto algo importante en el maquillaje y se necesita algún que otro retoque. El estilista, encargado de ver que todo el vestuario se está mostrando como debe… etc.

Es importante en estas sesiones contar a ser posible con un ordenador conectado a la cámara, para poder revisar directamente las fotos a un tamaño decente y poder apreciar todos los detalles, para así corregir durante la sesión los pequeños fallos que puedan surgir. Yo generalmente uso un portátil conectado a la cámara mediante un cable de 5 metros, donde se van grabando las fotos que voy realizando en tiempo real, por lo que así es mucho más fácil estar pendiente de todo el trabajo y no llevarte sorpresas una vez terminada la sesión.

También es importante usar flashes con un reciclado rápido, porque a veces necesitaremos disparar casi tres fotos por segundo y dependiendo del tipo de flash que usemos y la potencia, puede que esto no sea posible. No siempre los retratos son poses fijas, sino que a veces se suelen pedir ligeros movimientos de varias partes del cuerpo mientras se va disparando.

Y como siempre para terminar, después de una larga sesión, se hace una primera selección de las fotos, después a veces una segunda selección y se empieza con la edición del RAW para terminar con los últimos retoques con photoshop.

No os llevéis a engaño, cuanto mayor sea el personal que hay detrás de una foto, el resultado a buen seguro será mucho mejor.

FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Y AUTOR.

2010-11-11T14:01:00.001+01:00

FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Y AUTOR.
Del 26 al 28 de noviembre.
Delta del Ebro.

La fotografía de autor, realizada bajo el concepto de “el arte por el arte” gana adeptos al no existir un mercado próspero de imágenes. Los fotógrafos buscan plasmar imágenes estéticas y que reflejen su gusto personal. La propuesta es venir a fotografiar con José B. Ruiz y Joan Gil Raga, para aprender nuevas técnicas y creativos puntos de vista en un emplazamiento idóneo para la fotografía de paisaje, abstracta y creativa.

Un objetivo claro en este encuentro: mejorar las imágenes de cada fotógrafo y enriquecer su evolución: “Mis cursos son intensivos, se deja un tiempo razonable para descansar, pero tratamos de aprovechar al máximo los momentos de luz y también las proyecciones formativas. De esta forma podremos hacer incursiones en otras disciplinas que complementen la forma de hacer grandes fotografías: paisaje, largas exposiciones, uso de filtros, la estabilidad... materias de conocimiento imprescindible en cualquier tipo de fotografía”.

Fotógrafos tanto iniciados como avanzados encontrarán numerosas ideas, aplicaciones y conocimientos para aplicar en sus propias imágenes. Descubriremos cómo podemos crear a partir de una imagen poco elaborada en nuestro visor, una fotografía agradable, bien estructurada, con sentido de la proporción y que pueda ser sometida a las técnicas de síntesis y análisis. Y haremos unas cuantas fotografías de las buenas.

DESCRIPCIÓN DEL ENTORNO

El Delta del Ebro, en Tarragona, tiene una gran belleza paisajística y ofrece numerosas posibilidades fotográficas. Sus playas, embarcaderos, arrozales y dunas litorales, conforman un espacio de humedal y litoral único y de enorme valor ecológico.

En las lagunas habita una variada fauna, con flamencos, garzas, cormoranes, aves acuáticas que nidifican en la zona, bandadas de invernantes y aves marinas que se aproximan a las orillas del mar.

Los accesos no presentan dificultad, podemos aproximarnos con vehículos tipo turismo y luego caminar cortas distancias. Hay que traer un calzado que permita caminar con comodidad tanto en las playas como en la arena. Unas botas de agua o vadeador nos hará trabajar más seguros.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este es un taller mixto, en el que se imparten conocimientos sobre la fotografía de paisaje y el uso de filtros, la fotografía de autor y la comercial, a la vez que conocemos en mayor profundidad un importante espacio natural. En anteriores talleres impartidos aquí hemos podido realizar fotografías macro de insectos, paisaje y también fotografía más conceptual, de tipo abstracto.

El curso está dividido en varios apartados temáticos, con algunas proyecciones nuevas, por lo que los habituales de estos cursos sois especialmente bienvenidos. No hay que olvidar que es una buena oportunidad de aclarar conceptos y dudas que tengamos sobre estos temas, nuestras reflexiones vendrán bien a todos.

En este encuentro la presentación y comentario de imágenes será a cargo de cada autor. Los asistentes que lo deseen pueden traer una selección de sus imágenes (máximo 3 por persona, a 1.400 píxeles de lado mayor y calidad máxima de jpeg).

Durante las salidas, en los mejores momentos de luz, la asistencia de los instructores se realiza a demanda, pues es momento de fotografiar, de poner en práctica las dudas solventadas, a causa de la corta duración de estas oportunidades. Con posterioridad pueden abordarse las cuestiones surgidas en la práctica.

Características del taller:
Combina ponencias teóricas y tres salidas prácticas.
Grupo de 24 personas como máximo.
Se incluye un seguro para los participantes.
Los desplazamientos se realizarán en los vehículos de los asistentes, por caminos en buen estado.

Los recorridos a pie no son de grandes distancias, hasta un máximo de 400 metros por terreno llano.

Incluye:
Clases teóricas y proyecciones.
3 Salidas al campo.
Comidas y alojamiento en hotel muy próximo a las localizaciones.
Seguro para los participantes.

RECOMENDACIONES

Se recomienda llevar un equipo fotográfico lo más completo posible. Un cuerpo de cámara con focales que cubran desde el angular hasta el teleobjetivo, incluyendo una focal macro, sería lo ideal. El trípode será necesario, así como el cable disparador. También pueden resultar de suma utilidad traer filtros degradados convencionales o inversos, de densidad neutra, polarizador... Un teleobjetivo permitirá obtener algunas imágenes de fauna integrada en el paisaje.

No se debe olvidar incluir baterías de recambio, así como suficientes tarjetas de memoria (carretes para fotografía clásica) o un disco duro portátil para poder descargarlas.

Respecto a la indumentaria, conviene el uso de un calzado cómodo, así como botas de agua o mejor un vadeador para realizar alguna simágenes desde dentro del agua. Por la época y el lugar, se debe venir preparado tanto para el calor como para el frío y las posibles condiciones meteorológicas adversas. Una funda de lluvia y un chubasquero nos permitirán poder realizar algunas imágenes con lluvia fina. Es posible la presencia de mosquitos, por lo que alguna loción nos puede librar de sus picaduras.

PROGRAMA

Viernes 26 de noviembre.

20:00 Recepción de los participantes.
20:30 Presentación.
21:00 Cena.
22:00 Proyección sobre las posibilidades del entorno.

Sábado 27 de noviembre

07:00 Desayuno
07:30 Salida fotográfica de amanecer.
10:30 Proyecciones.
14:00 Comida.
17:00 Salida hasta el anochecer.
20:00 Proyecciones.
21:00 Cena.
22:00 Proyecciones.

Domingo 28 de noviembre

07:00 Desayuno
07:30 Salida fotográfica de amanecer y recorrido por el Delta.
10:30 Comentario de las imágenes a cargo de los autores.
14:30 Comida.
16:00 Despedida del encuentro.

FICHA TÉCNICA
Localización: Delta del Ebro. Tarragona.
Temática: Fotografía de paisaje y autor.
Fechas: 26 al 28 de Noviembre de 2010.
Nivel : Medio-Avanzado.
Plazas máximas: 24 plazas.
Traslados: Vehículo particular. Caminos en buen estado.
Precio: 220 Euros.

¿Qué hacer si la cámara se ha mojado?

2010-11-11T13:57:00.001+01:00

Sergio de la Torre...

Espero que nunca tengáis que recurrir a esto, pero bueno, no está de más saberlo. Si alguna vez se te cae la cámara al agua y sobrevives al posible infarto posterior hay un par de métodos para intentar salvar la cámara de lo que podría ser una muerte más que probable de nuestra compañera de fatigas. Lo más importante es no perder el tiempo y hacer todo con rapidez. Os lo pongo como si fuera un manual de operaciones:

1.Sacar la cámara del agua con la máxima celeridad. No quedarse como un bobo viendo como hace glub, glub. Cuanto menos agua penetre en el interior mejor.
2.Quitar las baterías y la pila del reloj (una pila blana de botón). Unos segundos más o menos puede significar que la cámara vuelva a funcionar o no.
3.Quitar el objetivo y la tarjeta y abrir cualquier tapa
4.Sumergir en abuindante agua dulce si se ha mojado con agua salada, para eliminar la sal.
5.Secar con una toalla y bastoncillos de algodón todo lo que podamos.
6.Sumergir en alcohol isopropílico y pegarle unos meneos para que penetre en cualquier resquicio de la cámara
7.Repetir el punto 5. Secar con una toalla y bastoncillos de algodón todo lo que podamos.
8.Dejar secar al aire un par de días
9.Poner las baterías y rezar tres oraciones si uno es religioso
10.Encender la cámara
El alcohol isopropílico diluye el agua que pueda haber en el interior de la cámara y hace que la humedad (agua) disminuya. Una vez secada a mano el alcohol que haya quedado dentro se evapora con facilidad y no acelera la corrosión y oxidación como lo hace el agua. Con un poco de suerte es posible recuperar la cámara. En caso de que se moje con agua salada las esperanzas disminuyen bastante. El “problema” del método del alcohol es que cualquier pegatina que haya dentro se despegue (es un disolvente) pero no debiera echarnos para atrás. Es un mal menor.

Otro método para eliminar la humedad es meter 12 horas la cámara en el horno a 50-60º (mínima potencia) y suele dar buenos resultados.

También se pueden usar desecantes como las bolitas de sílice, papeles de periódicos arrugados o polvo de arroz, pero estos métodos me dan menos garantías

Foto: Ed Flafung (CC)

Limpieza del Sensor II: Los Pinceles

2010-11-11T13:54:00.001+01:00

Sergio de la Torre...

Bueno , ya expliqué el método para limpiar el sensor que uso, con los bastoncillos, el isopropílico y la pera. Como dije me funciona a las mil maravillas.

Dicho esto pedí por eBay hace un par de semanas unos pinceles para limpieza de sensores que no son los Visible Dust famosos pero que valen casi 20 veces menos (si, he dicho bien, 20), unos 100€ el de marca frente a 13€ la pareja de los “genéricos”, incluyendo envío desde EE.UU. Me consta que en las tiendas de cosméticos existe el mismo producto pero destinado a otros usos, además de en diferentes tamaños y formatos y seguramente por no más de 6€. A ver si me acerco, compro uno, lo pruebo y os digo. No obstante si alguien los quiere probar que pida pinceles acrílicos blancos.

Los de eBay recibí hace unos días y venían perfectamente embalados y cada uno metido en su correspondiente bolsa hermética uno para la caja del espejo y otro para el sensor propiamente dicho. Tienen la punta plana y estrecha, por lo que no cubren todo el ancho del sensor, nada preocupante, se dan un par de pasadas más y listo. Los he probado y funcionan francamente bien para motas de polvo, pero son ineficaces para otro tipo de suciedad. Por otro lado se pueden usar en cualquier sitio (no polvoriento) aunque un par de veces he limpiado el sensor en la calle con bastoncillos y líquido limpiaobjetivos (a falta de isopropílico). Aún así no se puede negar que los pinceles son más cómodos y no hay problemas de seguridad (a los aviones no se puede subir líquidos inflamables, como alc. isopropílico)

Para que el pincel atrape el polvo hace falta cargarlo electrostáticamente. Esto se consigue por el rozamiento del aire con las cerdas del pincel. Existen sopladores a motor y aire enlatado, pero he comprobado que con la pera de goma es suficiente. VD comercializa un motor que hace girar el pincel sobre sí mismo y se carga
Vamos al método de limpieza en sí. Si nos basamos en el de la limpieza con isopropílico y bastoncillos la mayora parte es igual. De hecho sólo varían los puntos 7 y 8 del procedimiento, lo demás es exactamente igual

1.Buscamos un sitio sin corriente y libre de polvo y preparamos todo el instrumental
2.Activamos la opción de limpieza del sensor
3.Colocamos la cámara sobre el respaldo (no es necesario limpiarla boca abajo como se lee por ahí)
4.Con la pera soplamos de manera enérgica varias veces hacia el sensor con la boquilla cerca pero sin tocar en ningún momento la cámara (mucho menos el sensor)
5.Hacemos una foto al cielo o a una superficie lisa y clara con el diafragma cerrado al máximo (número f más alto)
6.Si no observamos motas la limpieza ha concluido, de lo contrario éstas estarán adheridas a la superficie del sensor por lo que deberemos seguir el procedimiento
7.Cargamos el pincel (ver arriba)
8.Damos dos o tres pasadas con el pincel para que atrape el polvo. Si es necesario se vuelve a cargar
9.Soplamos con la pera
10.Hacemos una foto de prueba, como hicimos en el paso 5 para comprobar el resultado.
En fin… espero que os resulte útil

Medir: Compensación de Exposición

2010-11-11T13:52:00.001+01:00

Sergio de la Torre...

Como sabéis, el encargado de determinar la exposición necesaria de una fotografía es el fotómetro. En otro artículo ya explqué los sistemas de medición utilizados para realizar éste cálculo. En este caso vamos a centraranos en la exactitud. El fotómetro mide la luz que recibe (reflejada por los objetos) y según su distribuición y peso (importancia de la zona) dentro del encuadre nos devuelve un valor de exposicón que aunque en la mayoría de los caso es válido en otros más conflictivos no lo es. Debemos compensar el error que comete el fotómetro para obtener la exposición ideal. Hay varios métodos clasificados en dos grupos:

PRUEBA Y ERROR: Como su propio nombre indica se trata de realizar una prueba y calcular su error. Son métodos no inmediatos, para fotografía de acción, deportes o para fotos irrepetibles no valen

- Tarjeta gris del 18%: Los fotómetros miden la luz como si estuviera reflejada por un objeto gris del 18% de reflectancia. En la práctica este caso no suele suceder (si fotografías una pared blanca o un folio llenando el encuadre saldrá gris 18%). La tarjeta gris es simplemente una referencia fiable sobre la que mediremos la misma luz que la que incide sobre el objeto que queremos fotografiar. Es el método más exacto de medición de luz reflejada

- Medición a la mano: La piel caucásica es aproximadamente un punto de luz más clara que el gris 18%. Al igual que en el método anterior estamos usando una referencia, pero en este caso ni es fija ni es exacta, aunque si orientativa (hay que ver si tenemos las manos sucias o no, jejeje)

- Polaroid: ¿Qué hay más fácil que hacer la foto y comprobar la medición? La inmediated de las fotos Polaroid lo permiten. Este método se usaba antes bastante en estudio, pero ahora apenas nada. Con digital menos

- Lectura del histograma: El histograma nos proporciona una información muy útil sobre la luminancia, luces y sombras de la fotografía. Sabiendo interpretarlo podemos determinar si una foto está bien medida o si le hace falta corrección

CORRECCIÓN A PRIORI: Al contrario que las anteriores éstos sistemas son mucho más rápidos y directos y en la mayoría de los casos más útiles

- Reencuadre: Medimos sobre la zona que nos interesa y usamos la misma exposición haciendo el encuadre que deseamos

- Bloqueo de Exposición (Bloqueo AE): Es más o menos el sistema anterior, sólo que más automático. Muchas cámaras disponen de un botón de bloqueo AE que fija durante unos segundos los valores de exposición actuales

- Modo manual: Si estamos en un sitio fijo y las condiciones de luz no van a cambiar, la exposición que es correcta para la primera fotografía es válida para el resto. Nos olvidamos de medir las demás

- Criterio fotográfico: Es el método más rápido pero el de mayor destreza. El fotógrafo a través de su experiencia determina la compensación necesaria para cada fotografía. Hay que visualizar la foto antes de hacerla y la exactitud y validez dependen de la pericia del fotógrafo

Espero que os sea útil

Excelente tutorial de la mano de Gabriel Brau

2010-11-11T13:48:00.002+01:00

Excelente tutorial de la mano de Gabriel Brau
Conversión de un archivo digital a blanco y negro basada en la temperatura de color...

http://www.gabrielbrau.com/tutoriales/tutorial.pdf

Tutorial: Perfeccionar borde para selecciones complejas

2010-11-10T14:13:00.002+01:00

CURSOS VARIOS AFB...

2010-11-07T21:31:00.003+01:00

Relación de charlas – coloquios para los meses de Noviembre y Diciembre.

Adelanto que para los sábados, 6 de Noviembre y 11 de Diciembre, esta previsto impartir dos charlas – coloquio; una sobre Iniciación a la Fotografía Digital impartido por Blai Pascual y otro sobre el mundo del diseño gráfico (composición, Photoshop y modo te trabajar una imagen en el ordenador) impartido por Enric Pont, (Fotógrafo y Diseñador gráfico profesional).

Estos cursos serán gratuitos. El de iniciación a la Fotografía digital, estará abierto a cualquier persona que desee asistir y el de Diseño Gráfico, solo será para los Socios de AFB.

Estos cursos se impartirán en sábado a las 16, 30 en la sala de Exposiciones Juan de Juanes en Bocairent.

Falta concretar cual se impartirá en cada fecha , ya se anunciará con la suficiente antelación, ya que hay que comunicarlo en el Ayuntamiento para tener la sala disponible. (esta próxima semana ya se sabrá).

Bueno ya esta claro.

El 6 de Noviembre Iniciación a la Fotografía Digital impartido por Blai Pascual.

El 11 de Diciembre, el mundo del diseño gráfico (composición, Photoshop y modo te trabajar una imagen en el ordenador) impartido por Enric Pont, (Fotógrafo y Diseñador gráfico profesional).

Las xarlas- coloquio, se impartiran en la Sala de Exposiciones Juan de Juanes de Bocairent, sabado a las 16, 30 h.

Fotitos curso Noviembre:

LOTERIA PARA NAVIDAD 2010!!

2010-10-28T13:33:00.001+02:00

Des de l´any pasat varem començar a vendrer Loteria per a Nadal.
Enguany no volem quedar-se creuats de braços i hem fet un altra tiradeta de dècims, espere la màxima col·laboració al respecte.

Tots els que vullguen col·laborar poden fer-ho per aquest fil demanant la quantitat de dècims que creguen que poden vendrer o bé per correu electronic de AFB:

afbbocairent@gmail.com

Açí teniu el numero que segur que toca:

RECORDEU QUE EL PREU ÉS DE 23 EUROS

Tutorial equilibrando fuentes de iluminacion distinta

2010-10-27T15:19:00.001+02:00

Fotos para enviar al Ayuntamiento de Carricola!!

2010-10-07T23:03:00.000+02:00

Como todos sabeis de sobra, muchas veces el exito de una KDD está en el sitio donde se lleva a cabo y más si son particulares, últimamente hemos realizado la de Ollería la primera, la de la finca "Santa Rosa" y esta última en la población de Carricola.

Pues bien, normalmente no es que las pidan (las fotos), pero agradecen que les entregemos muestras de las imagenes que realizamos o capturamos en la jornada, con lo que para una próxima cita nos ayuda a que esta gente este contenta y no nos pongan inpedimentos o de todos lo contrario nos faciliten el que volvamos a sus propiedades.

De la KDD de Carricola, más concretemente ddesde su Ayuntamiento nos han comunicado que a ser posible les enviaramos fotos de la jornada para seguramente hacer una exposición o cincurso en la fiestas patronales de "SanAntonio.

Os rogamos por favor, que todo el que esté por la labor, ya sean 10 como 100 fotos y tenga el gusto de entregarlas, las vaya preparando en un soporte normalmente CD y ya diremos donde entregarlas para darselas a la Alcaldesa.

Con este tipo de aportaciones y como hemos dicho anteriormente ayudamos a que este tipo de actividades sean una realidad.

Los ficheros deberán de estar nombraos con vuestra identificación para saber de quien son, por ejemplo:
vjgandiaCarricola25_10_2010.jpg

Gracias por vuestra comprensión, apoyo y ayuda.

Com tots sabeu de sobra, moltes vegades l'èxit d'una KDD està en el lloc on és du a terme i mes si son particulars, últimament hem realitzat la d'Olleria la primera, la de la finca "Santa Rosa" i esta última en la població de Carrícola.

Doncs be, normalment no és que els demanen (els fotos), però agraïxen que els entregemos mostres dels imatges que realitzem o capturem en la jornada, amb la qual cosa per a una pròxima cita ens ajudará a què esta gent este contenta i no ens$ posen inpedimentos o de tots el contrari ens$ faciliten el que tornem als seues propietats.

De la KDD de Carrícola, mes concretement des del seu Ajuntament ens$ han comunicat que si és possible els enviàrem fotos de la jornada per a segurament fer una exposició o concurs en la festes patronals de "SanAntonio.

Vós preguem per favor, que tot el que estiga per la labor, ja seguixen 10 com 100 fotos i tinga el gust d'entregar-les, els vaja preparant en un suport normalment CD i ja direm on entregar-los per a donar-li'ls a l'alcaldessa.

Amb este tipus d'aportacions i com hem dit anteriorment ajudem a fer que este tipus d'activitats seguixen una realitat.

Els fitxers deuran estar anomenats amb la vostra identificació per a saber de qui son, per exemple:
vjgandiaCarricola25_10_2010.JPG

Gràcies per la vostra comprensió, recolze i ajuda.

La lujosa tienda Neiman Marcus lanza. . .

2010-10-07T15:11:00.001+02:00

La lujosa tienda Neiman Marcus lanza una edición limitada de la Leica M9 por 17.500 dólares.

Con la M9 Titanio recién anunciada en Photokina, la factoría de ediciones especiales de Leica no para. Ahora es el turno de una versión aún más exclusiva, que llega de la mano de la lujosa cadena estadounidense Neiman Marcus y de la que sólo saldrán a la venta 50 unidades. El precio, eso sí, será algo más comedido que el de M9 Titanio, situándose en "sólo" 17.500 dólares con el objetivo Summicron-M 35 mm f2.

La M9 Marcus Neiman Edition figura ya en el catálogo navideño de esta prestigiosa tienda, cuya publicación, por lo visto, es un auténtico acontecimiento social al otro lado del Atlántico y marca el inicio de la campaña navideña.

Como es lógico, los cambios de esta versión se limitan a la estética de la cámara, manteniéndose intactas sus prestaciones. En este sentido, el exterior cromado y la piel de avestruz que recubre toda la zona central son los rasgos más distintivos de esta edición especial, que llegará numerada y que -además- puede personalizarse mediante un grabado.

Más información acerca de esta noticia:

- Página oficial sobre la Leica M9 Neiman Marcus Edition

Los 10 objetivos ultra angulares más recomendables para tu cámara SLR

2010-10-07T15:07:00.000+02:00

Ofrecen un ángulo de visión muy amplio -especialmente idóneo tanto para fotografía de interior como de paisaje- y suelen llamar la atención a los recién iniciados en esto de la fotografía. Son los objetivos ultra angulares, y contrariamente a lo que pueda parecer, requieren de cierto dominio para sacarles el máximo provecho. Aunque presentan algunos problemas en forma de aberraciones cromáticas, suelen tener una distorsión muy controlada y proporcionan una nitidez -en general- sobresaliente. Pasamos revista en este decálogo a algunos de los ultra angulares más reseñables para cámaras réflex digitales con sensor de tamaño APS-C.
Tokina 11-16 mm f2.8 ATX-Pro DX. Probablemente uno de los objetivos más codiciados entre los amantes de los angulares extremos. Con una construcción típica de Tokina (léase duro como una roca), se le puede achacar un recorrido quizás algo escaso y una carga excesiva de aberraciones cromáticas, pero brilla por su luminosidad constante de f2.8 y su gran rendimiento. Su buena acogida ha propiciado que sea el primero de esta firma disponible también para bayoneta Sony.

Montura: Canon, Nikon, Sony | Precio aproximado: 610 euros.

Canon 10-22 mm f3.5-4.5 EF-S USM. Lanzado inicialmente en el año 2004 junto a la EOS 20D, sigue siendo uno de los objetivos más recomendables para la montura EF-S de Canon. Ofrece una focal equivalente al clásico 16-35 milímetros, dispone de un motor de autofoco ultrasónico y hace gala de un notable control de la distorsión a lo largo de todo su recorrido.

Montura: Canon | Precio aproximado: 750 euros.

Nikon 10-24 mm f3.5-4.5 DX G ED AF-S. Reciente adición al catálogo nikonista de ultra angulares. Peca de ser ligeramente blando en las esquinas y en su extremo angular, y adolece de una distorsión de barril ligeramente mayor que en sus competidores. En general, sin embargo, se muestra equilibrado y es totalmente aconsejable.

Montura: Nikon | Precio aproximado: 850 euros.

Sigma 8-16 mm f4.5-5.6 DC HSM. De factura reciente, es el angular más extremo construido para cámaras APS-C, con unas focales equivalentes de 12-24 milímetros. Su precio, aunque algo elevado, bien justifica su brillante rendimiento. Incorpora un nuevo tipo de cristal denominado FLD que ofrece un rendimiento similar a la fluorita.

Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sigma, Sony | Precio aproximado: 750 euros.

Tamron 10-24 mm f3.5-4.5 Di-II LD SP AF IF. Objetivo que viene a suceder al infravalorado Tamron 11-18 mm f4.5-5.6 Di-II. De planteamiento más ambicioso, ofrece uno de los rangos focales más versátiles y apetecibles de este decálogo. En su contra, tiene pequeños inconvenientes, como algunos problemas con las aberraciones cromáticas laterales y una nitidez no tan brillante como desearíamos.

Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sony | Precio aproximado: 425 euros.

Olympus Zuiko 7-14 mm f4 ED. Impresionante objetivo de luminosidad constante disponible para cámaras Cuatro Tercios. Está englobado dentro de la gama profesional de Olympus, así que su construcción y acabados son sobresalientes. Le resta algún punto su abultado elemento frontal, que no permite la utilización de filtros, así como también su elevado tamaño y peso.

Montura: Cuatro Tercios | Precio aproximado: 1.700 euros.

Pentax 12-24 mm f4 DA ED AL (IF). Fruto del desarrollo conjunto de Pentax y Tokina, este objetivo equivalente a un zoom de 18,5-37 milímetros disfruta del sistema de enfoque Quick-Shift y de una calidad de construcción muy alta. ¿El inconveniente? Su elevado precio y sus fuertes aberraciones cromáticas, sobre todo en su parte más angular.

Montura: Pentax | Precio aproximado: 1.100 euros.

Sigma 10-20 mm f4-5.6 EX DC HSM. Pese a su veteranía, sigue teniendo tan buena acogida como en el primer día, aun existiendo una nueva versión más luminosa y con un nuevo diseño óptico que le permite mantener un f3.5 constante. Se le puede achacar un fuerte viñeteo en la máxima abertura, pero su nitidez y buen hacer con las aberraciones cromáticas y la distorsión son ejemplares.

Montura: Canon, Cuatro Tercios, Nikon, Pentax, Sigma, Sony (Minolta), | Precio aproximado: 550 euros.

Sony SAL 11-18 mm f4.5-5.6 DT. Objetivo compatible con las Alpha de sensor APS-C de Sony (y las viejas Konica Minolta digitales). Tiene una focal equivalente de 16,5-27 milímetros en paso universal, y está basado en el Konica Minolta de 11-18 milímetros lanzado en 2005. El rango focal que abarca no es especialmente amplio, y productos de firmas como Tokina o Sigma se lo ponen difícil debido a sus buenos resultados y sus competitivos precios.

Montura: Sony (Minolta) | Precio aproximado: 645 euros.

Tokina 12-24 mm f4 AT-X Pro DX II. Otra estupenda muestra del "savoir-faire" de Tokina . Esta versión incluye un motor de autofoco pensado para funcionar en ciertos cuerpos de Nikon, como la D40 o la D60. La primera versión es también muy buena opción para quienes quieran ahorrarse un buen puñado de euros. El diseño óptico permanece invariable, salvo por un tratamiento en las lentes que lo hace más resistente a la luz indirecta.

Montura: Canon, Nikon | Precio aproximado: 550 euros.

Primera kdd fotera intercomarcal .

2010-09-14T21:08:00.001+02:00

PASEM DE CINCUANTA!!!!!!!!!

SI APLEGEM ALS CENT, TIMGEM PREMIT!!

http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157624861974376/

ACTIVITATS PER A LA Iª KDD FOTERA INTERCOMARCAL CARRÍCOLA 25/09/2010.

-A les 10:00 en el punt d'encontre, bar de la plaça de Carrícola per a tot aquell que vullga desdejunar.

-Eixida fotografia entorn natural de Carrícola, (font del Gatell, castell, arcades, ajuntament, esglesia, etc.)

-Sobre les 14:30 hores, dinar invitació per l'ajuntament de Carrícola.

-A les 17:30 hores, FOTOCALL "forillo" en el que podran participar tots els assistents al mateix, inclòs la disfressa, a l'altre costat de la càmera comptem amb un grup de xiques, models que haurem de capturar de la millor manera possible.

-A les 18:00 hores, cavalcada de disfresses amb la participació d'artistes a la carta a més de l'actuació "Batucada Circus".

-A continuació, espectaculo "Meganimals Musical" seguit de cercavila amb banda de música.

Amb la finalitat de reservar plaça per al dinar, els interessats deuran inscriure's en el fil al Flick d'AFB Bocairent :
www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157624861974376/

O cridant als telèfons de contacte:
Organització 649643777 o al telèfon de l'Ajuntament de Carrícola, 96 235 65 85.

Esta jornada fotogràfica, tota aquella persona que ho desitge, podrà participar en un audiovisual dels fotografies preses.

Recordem que la gent pot assistir a consevol acte, l'asumpte del dinar és pels que vullgen assistir i reservar dita plaça.

Associació fotogràfica Carrícola
CARRICOLA
E-mail: afcarri@gmail.com

Imagenes de la Masterclas desde el equipo de José Benito Ruiz

2010-09-13T23:12:00.005+02:00

Gracias Beto por tu cesión de imagenes y de ser como eres!!

Hasta la próxima desde AFB.
Saludos.

EXITO DE LA MASTERCLASS DE JOSE BENITO RUIZ EN BOCAIRENT!!

2010-09-12T20:22:00.006+02:00

Os adjunto fotos cedidas amablemente, como siempre, por Enric Pont. . .

Esperamos os gusten i podais ver el exito de dicha Masterclass.

MATER CLALS, JOSE BENITO RUIZ

2010-09-11T11:38:00.001+02:00

Hola amics,

Després de celebrar la masterclas de José Benito Ruiz i amb les aportacions personals de cada un o practicament tots els assistents a la mateixa, voldria donar-vos les gràcies en el meu nom i en la gent que ha fet possible este esdeveniment.

Així com transmetre-vos des del comentari personal de l'autor, escriptor i protagonista de l'acte, de la seua satisfacció personal tant pel ple de la sala com de la inquietud per este tipus d'actes.

Esperem des d'AFB que tot haja sigut satisfactori, esperant prompte poder oferir-vos més notícies i algun projecte sobre este món tan fascinant.

Un abraç i aprofite per a saludar-vos molt atentament.

Jose Bernat.

President AFB.

Associació Fotogràfica Bocairent.

Hola amigos,

Tras celebrar la masterclas de José Benito Ruiz y con las aportaciones personales de cada uno o practicamente todos los asistentes a la misma, quisiera daros las gracias en mi nombre i en la gente que ha hecho posible este evento.

Asi como transmitiros desde el comentario personal del autor, escritor y protagonista del acto, de su satisfacción personal tanto por el lleno de la sala como de la inquietud por este tipo de actos.

Esperamos desde AFB que todo haya sido satisfactorio, esperando pronto poder ofreceros más noticias y algun proyecto sobre este mundo tan fascinante.

Un abrazo y aprovecho para saludaros muy atentamente.

Jose Bernat.
Presidente AFB.
Associació Fotografica Bocairent.

Hello friends,

Welcoming the masterclasses of Jose Benito Ruiz and the personal contributions of each or almost all attended that, I would like to thank in my name i in the people who made this event possible.

Just as broadcast from the author's personal commentary, writer and star of the measure, welcomed by both the staff filled the room as the concern about such acts.
From AFB hope everything has been satisfactory, hoping soon to offer more news and some project on this world so fascinating.

A hug to greet you and I take very carefully.

Jose Bernat.
Preisdente AFB.
Bocairent Photographic Association.

MASTERCLASS DE JOSÉ B. RUIZ

2010-08-30T18:47:00.000+02:00

El próximo día 10 de Septiembre a las 8 de la tarde, (en la Sala de exposiciones Juan de Juanes de Bocairent), el prestigioso fotógrafo D. José B. Ruiz, impartirá un masterclass sobre fotografía y composición, acompañada de 4 audiovisuales.
La entrada será gratuita y libre.

José B. Ruiz, de Alicante, fotógrafo profesional y escritor especializado en la naturaleza y su conservación, Autor de dieciséis libros y decenas de artículos. Ha trabajado en fototecas internacionales especializadas, aunque en 1933 inicia su trabajo en exclusiva para la Unidad de historia Natural de la BBC de Londres, ahora comercializada como Nature Picture Library.Sus imágenes se publican en más de 40 paises en medios tan prestigiosos como National Geographic Magacine o Geo Internacional. En la actualidad trabaja en varios proyectos fotográficos de ámbito mundial.En el año 2007 realiza por encargo para Caja Mediterráneo la macro exposición “ 100% natural “.
Es la exposición itinerante en exteriores más grande realizada en España hasta el momento.
En el campo cinematográfico ha sido director de fotografía, guionista y naturalista en largometrajes, documentales y series de Televisión. Autor de 12 audiovisuales de temática ambiental. Algunos forman parte de los contenidos de algunos museos.Considerado como el principal embajador de la excelencia fotográfica en España, ha impartido numerosos cursos, clases magistrales y proyecciones sobre fotografía de naturaleza para diversas entidades y organismos. A nivel internacional destacan sus ponencias en congresos en Inglaterra, Portugal, Escocia, Finlandia, Alemania y España.
Jurado en diversos concursos internacionales. Primer Español jurado en el Wildlife Photographer of the Year en 2008. Lidera la corriente mundial de purismo en fotografía “Only Raw”.
Reconocido en 2007 con la medalla de plata de la Federación Alemana de Fotografia, asociada a Federation Internationale de L´Art Photographique (FIAP)-En el concurso “Wildlife Photographer of the Year”, el más prestigioso de su categoría, ha obtenido cuatro galardones honoríficos, un Primer Premio de categoría y el Premio a la innovación ( 1993, 1995, 1998, 2003, 2005 ).Dos Galardones Especiales y Segundo Premio en el “GDT Europaischer Naturfotograf des Jahers” (2006, 2008, 2009).Premio absoluto en la categoría de paisaje en el concurso internacional “Glanzlichter” (2007).Primer Premio al mejor Porfolio de imágenes de aves en el Internacional Wildbird Photographer of the Year (2007).Galardones Especiales en al categoría de Paisaje en el concurso internacional Asférico (2008, 2009).

Sus imágenes, trayectoria y actividades pueden verse en http://www.josebruiz.com/

Algunos de sus más importantes libros:NATURALEZA NOCTURNA (Un clásico realizado en 2003)LA FOTOGRAFIA CREATIVA DEL PAISAJE (Técnica y Composición)100 % NATURAL (Portfolio con cerca de 200 fotografías)EL FOTOGRAFO EN LA NATURALEZA (Guía completa para la era digital)COMPOSICION EN FOTOGRAFIA, EL LENGUAJE DEL ARTE (Una obra imprescindible para el amante de la fotografía y las Artes Plásticas).

Al finalizar la conferencia, los interesados podrán adquirir algunas de las obras del Autor y asistir a una cena con el mismo.

APUNTATE!!
http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157624551710930/

El Fotógrafo en la Naturaleza

2010-08-29T19:16:00.002+02:00

Composición en Fotografía.

2010-08-29T19:12:00.000+02:00

Eixida dimecres 4/07/2010, Albufera, sopar, CAC (Nocturna)

2010-07-30T18:56:00.003+02:00

El proper dimecres farem una eixida nocturna com be diu el titol a València, a la fresca i en uns escenaris de luxe.

Tot el que puga vindre que confirme l'assistència.

GRACIES.

-HORA DE EIXIDA: 18:00hores.

-LLOC DE QUEDADA: Gasolinera BP (Ontinyent).

-1ER., LLOC DE CAPTURA: Albufera, zona Saler o Catarrotja.-SOPAR.

-2ON., LLOC DE CAPTURA: Ciutat de les Ciencies i les Arts.

-TORNADA...

*ASISTENTS:

-Jesus, (El Muntanyeret).

-Enrique, (Felibo 2009).

-Enric (ENRIC PONT).

-Vicent (vjgandia).

-Sergio (Sergio Francés).. . .

Oberta la inscripció.

Consejos y trucos para Lightroom

2010-07-30T16:54:00.002+02:00

La web de The Image-Space ofrece gratuitamente para descargar dos librillos electrónicos en pdf con consejos y trucos para Lightroom.

Está en ingles, pero los textos son muy sencillos y lleno de imágenes de apoyo.

Divendres a l'ametla: Dia 30 de juliol curs de fotografia noctura i astronomia

2010-07-24T20:39:00.003+02:00

EXCURSIÓ NOCTURNA FOTOGRAFIA NOCTURNA i ASTRONOMIA.

Nit del 30 al 31 de Juliol – Ametlla de Palla (Carricola).
-20h Introducció a la fotografia nocturna.
-21h Iniciació a l'astronomia de posició.- Com orientar-se amb la polar.- Localització de les constel·lacions a través d'un planisferi.- Els moviments dels astres: eix de rotació, l'equador i l'el·líptica.- Planetes, estreles i nebuloses.- El color de les estreles.- La lluna.- Fotografia astronòmica sense seguiment i amb seguiment.- Interpretació d'un planisferi.
-22,30h Sopar picnic a l'Ametlla de Palla
-24h Eixida des de l'Ametlla de Palla cap les neveres de Carcaixent.-
5h Eixida cap a la cava del Benicadell; fotografiar amb flaix.- Flaix incorporat de la càmera.- Flaix extern.-
6h Eixida cap al cim del Benicadell.- Esperant l'alba. -
7h Eixida cap a la casa forestal de les planisses. -
8,30h Desdejuni a la casa forestal.- Xocolatada am mona.
9,30h Eixida cap a Beniatjar.- El dia abans deixarem els cotxes que ens facen falta al poblede Beniatjar per a tornar al matí següent a l'Ametlla de Palla.

L'excursió va destinada a totes aquelles persones que els agrade caminar, amb curiositat per l'astronomia i siguen o no, aficionades a la fotografia.
Matricula: socis ceva: 20€No socis: 25€ (inclou: assistència, sopar, desdejuni i documentació)Reserves: tel: 96 290 06 64 - de 8,30h a 12,30h.Places limitades.C.C.C.: Caixa Ontinyent 2045 6012 71 3000095217
Consells: Cal dur: Calçat de muntanya, roba d'abric, pantaló llarg, camara rèflex, trípode, flaix, llanterna i aigua.

Fotografia: Enric Pont i Jesus Nadal.
Astronomia: Joan Olivares.
Organitza: Coordinadora ecologista de la Vall d’AlbaidaC.E.V.A

III Exposición Asociación Fotográfica Bocairent

2010-07-24T20:35:00.001+02:00

III Exposición Asociación Fotográfica Bocairent
La fecha para esta 2ª Exposición será del 20 de Agosto al 29.El tema: Libre.La presentación será en cartulina o paspartú de 40 x 50.Podrán participar todos los Socios de la AFB .Fase 1: Todas las personas interesadas en exponer, deberán hacerlo constar en este hilo, nombre completo y apellidos, además número de obras que presentaran, máximo 4, antes del 1 de Agosto.(Notas: los que no hayan confirmado a la fecha anterior se entenderá que no exponen y quedaran excluidos de este evento. En un principio se estima un calculo de 4 obras por participante , aunque este dato puede variar según el numero de participes en la muestra.
Una vez confeccionada la lista con todos los expositores, se dirá el número máximo de obras por participante.Fase 2: El día 10 de Agosto sin excepción, todos los participantes deberán haber entregado sus obras, se designara a una persona en Ontinyent para su recogida y otra en Bocairent; ya se pondrán los nombres. Asimismo, se entregaran junto con las fotos y voluntariamente, un CD, con un máximo de 20 fotos en jpg, para proyectarlas en la sala.Fase 3: El montaje de la exposición, seria el domingo 15 de Agosto en un principio, aunque podríamos cambiar el dia, ya que son vacaciones y realizarlo entre semana.Puntos de interés:Nos hacen falta 4 patrocinadores, para pagar 120 euros de gastos ( 30 por cada uno ), entre carteles y vino de honor, estaría bien que la gente se ponga en marcha e intente encontrar a estas 4 entidades y comunicarlo pronto para incluirlos en la confección del cartel que será obra de Juan Sanz. (seguramente)La guarda y custodia del local será por cuenta de los que exponen las obras, en este caso la exposición será en horario de noche, de 11 a 0, 30h., coincidiendo con las danzas, ya que la exposición será en los bajos de Ayuntamiento.
Queda por descontado, que el día 20 de Agosto , antes o después de la inauguración, habrá cena con las mujeres, familiares y amigos, esto ya se concretará más adelante.También, toda aquella persona que tenga ganas de colaborar y ayudar en todo el fregao, que se ponga en contacto conmigo y hablamos.Ruegos y preguntas………………….y animo…….

PARTICIPANTES:Jose A. Bernat.Jose Sirera.Juan Álvarez de Dios.Sergio Álvarez DonatLucia Hernández Silvestre Vicent Quiles MiraBlai Vicedo.Enrique Botella.Vicente Muñoz.Jose Torro.Juan Sanz.Blai Vanyó.Ricard Jornet.

Masterclass de José B. Ruiz (Fotografo y Escritor)

2010-07-24T20:32:00.000+02:00

MASTERCLASS DE JOSÉ B. RUIZ
El próximo día 10 de Septiembre a las 8 de la tarde, (en la Sala de exposiciones Juan de Juanes de Bocairent), el prestigioso fotógrafo D. José B. Ruiz, impartirá un masterclass sobre fotografía y composición, acompañada de 4 audiovisuales. La entrada será gratuita y libre.José B. Ruiz, de Alicante, fotógrafo profesional y escritor especializado en la naturaleza y su conservación, Autor de dieciséis libros y decenas de artículos. Ha trabajado en fototecas internacionales especializadas, aunque en 1933 inicia su trabajo en exclusiva para la Unidad de historia Natural de la BBC de Londres, ahora comercializada como Nature Picture Library.Sus imágenes se publican en más de 40 paises en medios tan prestigiosos como National Geographic Magacine o Geo Internacional.
En la actualidad trabaja en varios proyectos fotográficos de ámbito mundial.En el año 2007 realiza por encargo para Caja Mediterráneo la macro exposición “ 100% natural “. Es la exposición itinerante en exteriores más grande realizada en España hasta el momento.En el campo cinematográfico ha sido director de fotografía, guionista y naturalista en largometrajes, documentales y series de Televisión.
Autor de 12 audiovisuales de temática ambiental. Algunos forman parte de los contenidos de algunos museos.Considerado como el principal embajador de la excelencia fotográfica en España, ha impartido numerosos cursos, clases magistrales y proyecciones sobre fotografía de naturaleza para diversas entidades y organismos. A nivel internacional destacan sus ponencias en congresos en Inglaterra, Portugal, Escocia, Finlandia, Alemania y España.Jurado en diversos concursos internacionales.
Primer Español jurado en el Wildlife Photographer of the Year en 2008. Lidera la corriente mundial de purismo en fotografía “Only Raw”.Reconocido en 2007 con la medalla de plata de la Federación Alemana de Fotografia, asociada a Federation Internationale de L´Art Photographique (FIAP)-En el concurso “Wildlife Photographer of the Year”, el más prestigioso de su categoría, ha obtenido cuatro galardones honoríficos, un Primer Premio de categoría y el Premio a la innovación ( 1993, 1995, 1998, 2003, 2005 ).Dos Galardones Especiales y Segundo Premio en el “GDT Europaischer Naturfotograf des Jahers” (2006, 2008, 2009).Premio absoluto en la categoría de paisaje en el concurso internacional “Glanzlichter” (2007).Primer Premio al mejor Porfolio de imágenes de aves en el Internacional Wildbird Photographer of the Year (2007).Galardones Especiales en al categoría de Paisaje en el concurso internacional Asférico (2008, 2009).Sus imágenes, trayectoria y actividades pueden verse en
www.josebruiz.com

Algunos de sus más importantes libros:NATURALEZA NOCTURNA (Un clásico realizado en 2003)LA FOTOGRAFIA CREATIVA DEL PAISAJE (Técnica y Composición)100 % NATURAL (Portfolio con cerca de 200 fotografías)EL FOTOGRAFO EN LA NATURALEZA (Guía completa para la era digital)COMPOSICION EN FOTOGRAFIA, EL LENGUAJE DEL ARTE (Una obra imprescindible para el amante de la fotografía y las Artes Plásticas).
Al finalizar la conferencia, los interesados podrán adquirir algunas de las obras del Autor y asistir a una cena con el mismo.

Revista Fotodng

2010-07-13T17:14:00.001+02:00

Light & Composition. Nueva revista Online gratuita

2010-06-30T13:15:00.000+02:00

Light & Composition. Nueva revista Online gratuita

Lo que me cuesta mi afición

2010-06-30T13:14:00.000+02:00

Lo que me cuesta mi afición

Otra nueva experiencia, esta vez la 2ª KDD AFBocairent.

2010-06-26T18:43:00.003+02:00

Personalment un altra jornada de convivencia fotografica i de companyerisme que no podem deixar pedre i tornar a repetir.Agrair a tot el grup la seua aportació i animar a la gent a montar la tercera!!ANIM!!
Tambe vullguera i aixi fet esta personalment, agrair enormement des de la meua persona i la resta del grup, a la gran família de la finca "Santa Rosa" i cellers "El Angosto" en el tracte a esta Associació amb motiu de la 2a KDD AFBocairent.
Amb la vostra aportació s'ha dut a terme una il·lusió que amb molt d'esforç aconseguim agrupar gent de la comarca en una jornada de fotografia i camaraderia.
Per tot això, gràcies.
Fins a la pròxima!!

Foto grupo KDD: Mariano Gil®

Análisis de lentes en la web DxO Mark 2010

2010-06-24T16:16:00.004+02:00

hola amics després d'uns dies sense ninguna noticia aci teniu un analisis molt complet de combinacions de cos i objetiu.

2_KDD_AFBocairent 26_06_2010

2010-06-15T16:00:00.000+02:00

Hola amics,

El que va començar com una eixida de cap de setmana va acabar com la primera KDD AFBocairent. Una reunió de fotografs, amants de tot el que poden veure els ulls i com no d'amistat, que ens reunim en la Ciutat de L´Ollería amb la visita a la "Casa Santonja".

Després d'esta experiencia no ens podem quedar parats i hem de seguir amb este tipus d'iniciatives, s'estes treballant en la visites a llocs i demanant els pertinents permisos per a poder accedir amb total libertat i autorització.

Hui ens atrevim de nou un grup de gent, a oferir-vos el que és ja una realitat, la segona KDD AFBocairent, esta vegada a un lloc emblematic en la Ciutat d'Ontinyent, la finca "Santa Rosa", la dita casa rural estara oberta este dia només per a esta Associació comptant també amb un desdejuni per als assistents que ja vos informarem més avant, vos descrivim un poc dels detalls que en esta KDD podrem assaborir mai millor dita :

-Fotografia dels seus exteriors, camps de vinya i altres fruiters, contornada de la finca.

-Fotografia de la finca, tant d'exterior com en el seu interior totalment restaurada i preparada per a tastos de vi, oli, reunions de etnolecs, etc.

-Celler.

-Almassera.

-Embotelladora.

-Ermita.-Forn.

-Estables antics de cavalleria.

-Cova subterrania.

ANIMEUVOS I VINGAU, SERÁ DE SEGUR MOLT INTERESANT!!

http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157624246854314/

Adobe Lightroom 3 ya disponible para descarga…

2010-06-15T12:41:00.001+02:00

Adobe® Photoshop® Lightroom® 3 le ayuda a sacar el máximo partido a sus fotografías, ya se trate de perfeccionar una sola imagen, de buscar diez, de procesar cientos o de organizar miles de fotografías.
Cree imágenes increíbles que impresionen al público. Experimente sin miedo gracias a las herramientas de edición no destructiva de última generación. Gestione con facilidad todas las imágenes. También podrá mostrar su trabajo en elegantes composiciones para imprimir, en presentaciones de diapositivas, en galerías web y en sitios web populares en los que se comparten fotografías. Todo ello desde una sola aplicación rápida e intuitiva.

Apilado de imágenes para ampliar la profundidad de campo

2010-06-15T12:25:00.000+02:00

A medida que vamos ampliando la magnificación para conseguir fotografiar elementos cada vez más pequeñas, la escasa profundidad de campo empieza a ser un problema para mostrar detalles. La llegada de la fotografía digital nos ha ofrecido herramientas nuevas, y una de ellas es el apilado de imágenes con diferentes planos de foco para después unirlas seleccionando en cada una de ellas la parte bien enfocada. Nuestro usuario Argibiza nos ha mostrado una fotografía con empleando esta técnica con un magnífico resultado y nos ha hecho un pequeño tutorial. . .

Más. . .
http://www.caborian.com/20100610/tutorial-apilado-de-imagenes-para-ampliar-la-profundidad-de-campo/

2010-06-15T09:00:00.000+02:00

Tutorial: técnica de súper-enfoque

2010-06-11T15:44:00.001+02:00

Después de ver hace unas semanas una técnica de enfoque destinada a la impresión, hoy volvemos sobre el tema, pero esta vez para enseñar cómo realizar un enfoque extremo, un enfoque doble de una imagen, siguiendo una técnica que fue desarrollada y descrita por Dan Margulis , un precursor de la gestión del color. Como muchas otras técnicas de este maestro americano, ésta se basa en la utilización del espacio de color LAB para realizar el enfoque, antes de volver a RGB.

La técnica es bastante sencilla – lo complicado es haberla ideado – y además, dado que los parámetros son bastante fijos, también se puede meter en una acción para al menos decidir rápidamente si nos interesa aplicársela a una imagen en concreto o no.

Por la naturaleza de este enfoque, no está destinado a retratos o trabajos que requieran una imagen suave, sino a aquellas fotografías cuyos sujetos ganen cuando se resalta su textura.

En las siguientes imágenes se puede ver el antes y el después en las fotografías utilizadas como ejemplo en el tutorial.

Taller gratuito y online de fotografía de estudio con Zack Arias este fin de semana

2010-06-11T15:38:00.003+02:00

El formato RAW. "Tener una réflex digital y fotografiar en JPG es como comprar un Mercedes Benz y equiparlo con cubiertas usadas".

2010-06-08T18:17:00.000+02:00

Dentro de la gama de formatos de archivo que nos ofrecen los menús de las cámaras digitales, el RAW es todavía un misterio para muchos. Sus detractores suelen argumentar que los archivos RAW son muy grandes, que requieren una tarea de edición adicional y que toman más tiempo para grabarse en la memoria, impidiendo hacer secuencias veloces.
Sin embargo muchas de las deficiencias que se le atribuyen a las imágenes producidas por las cámaras digitales se deben principalmente al uso de archivos JPG o TIFF como formatos de captura original. Gastar de 1.500 a 6.000 euros en una réflex digital y fotografiar en JPG, es equivalente a comprarse un Mercedes Benz y equiparlo con cubiertas usadas.A quiénes puede servirle (y a quiénes no)
Cuando la urgencia es grande, la frecuencia de los disparos es alta y la calidad final de la impresión fotográfica es mediana, es posible fotografiar en JPG sin que nadie aprecie la pérdida de calidad.Esto es particularmente cierto para el caso del fotoperiodismo. Un directivo del diario “Los Angeles Times” afirma: “La publicación es un negocio, el periodismo no”. Así estamos.Las empresas periodísticas privilegian la rapidez y en este marco no podemos dejar de sorprendernos ante el hecho de que buena parte de la historia contemporánea esté grabada en limitados archivos JPG de compresión media. Quedará para el futuro la preocupación por reconstruir el pasado así registrado, con la imposibilidad de editar esas imágenes con alta calidad.La fotografía de sociales es un negocio que debe hacerse con un planteo realista. Sabemos que sería suicida perder una buena foto simplemente porque estábamos esperando que la cámara termine de grabar. Sin embargo, las fotos de retrato o de novias, (donde no hay que correr tanto...) pueden beneficiarse mucho del empleo del formato RAW.Por otra parte entendemos que en fotografía comercial, si un cliente pide 300 fotos de objetos para ser usadas en Internet a 120 píxeles de alto, es una tontería partir de un original de alta calidad. Nadie le paga al fotógrafo una calidad que no utilizará. Sería lo mismo que sacar fotos carnet con placa 10 x 12,5 cm. Es posible hacerlo, ¡pero no ganaremos dinero con eso!Salvo en estas situaciones (y en otras equivalentes) podríamos decir que en todas las aplicaciones serias de la fotografía sería conveniente usar el formato RAW en vez de JPG o TIFF para capturar imágenes.
Razones para usar RAW:
Un archivo RAW, que contiene información a 12 o 14 bit ocupa menos espacio en la tarjeta de la cámara o menos tiempo de transmisión por cable o aire que archivo TIFF de 8 bit.
Guardamos toda la información generada por el sensor de la cámara.
El archivo resultante de la captura tiene 16 bit de profundidad de color.
Debido a las características de los archivos crudos, podemos beneficiarnos de mejoras en el software que aparezca en el futuro para poder abrirlos (y de la mejora de nuestras habilidades para hacer bien ese trabajo).
Flexibilidad: Si cambiamos de opinión acerca del balance de temperatura color de una foto, (por ejemplo de Luz Solar a Automático) podemos hacer este cambio en el ordenador en vez de en la cámara. Podemos abrir el archivo de diferentes modos si pensamos usarlo para impresión Offset, impresión en Minilab, tamaño grande o pequeño. También podemos tener en cuenta el motivo, su textura y características en el momento de regular la nitidez.
Evidencias: el RAW, al ser un formato de solo lectura (read only) asegura que la imagen no fue modificada después de la toma. Esto puede ser importante en trabajos científicos, de seguridad, o de control de procesos.
Conclusión
Podemos recomendarle que, aunque usted no use todavía los archivos RAW, en ciertas aplicaciones es aconsejable hacer una toma alternativa en este formato y guardarla para uso futuro. Algunas cámaras ya permiten hacer esto, guardando a partir de un único disparo una versión JPG y una versión RAW.

La luz

2010-06-08T18:15:00.000+02:00

La temperatura de los colores es muy importante.
No es broma. Cada color tiene su temperatura. Esto podemos observarlo viendo a un herrero sacar una pieza de hierro del fuego. Si el hierro aún no esta demasiado caliente, tendrá un color rojizo, pero si está "al rojo vivo", tendrá un color casi blanco. El arco de fundición de la soldadura eléctrica, que brilla con un azul fantástico, tiene una temperatura aún mayor.
Las películas están diseñadas para fotografiar ciertas temperaturas de color. Aunque actualmente los fabricantes permiten una cota de temperaturas bastante amplia, antes, teníamos que jugar con esto, dependiendo del tipo de fotografía que íbamos a realizar. De todas formas, este dato suele venir impreso en la caja de la película.
Debemos tener en cuenta, que la película en color, expuesta y revelada adecuadamente, reproduce los colores de la naturaleza con total objetividad, mientras que nuestra vista, a través de la capacidad del recuerdo, falsea los colores objetivos.
La película registra exactamente la variación de la intensidad de la luz del sol, en el transcurso del día, la estación del año, el clima y la altitud.
Durante el día
Veamos el transcurso del día:
Por la mañana: el sol todavía no ha salido por encima del horizonte. El cielo está de color amarillo rojizo. Para nosotros el cielo está envuelto en un vapor gris y blanco. Pero este gris blanco no puede ser otra cosa que la luz reflejada del sol desde el cielo azul hacia nosotros. Por eso la película registrará este momento como azul.
Salida del sol: Unos instantes después, tendremos la iluminación fotográfica mas hermosa que existe. Los reflejos azules del cielo casi han desaparecido, y el sol inclinado, ilumina la tierra con una luz cálida dorada. Incluso las paredes blancas, tienen ahora una coloración amarillenta. La naturaleza y el follaje, reciben ahora una tonalidad más cálida. Existe un contraste perfecto entre el cielo azul y dichas tonalidades terrestres.
Mañana: El sol ha seguido subiendo, los reflejos del cielo se acrecientan y aumenta el azul en la luz del sol. Los colores cálidos y fríos están equilibrados. Ya no tenemos una iluminación tan hermosa, pero si la mejor, ya que la mayoría de las películas están diseñadas para esta iluminación. Todos los colores se reproducen ahora con toda naturalidad. A esta hora las fotos siempre salen bien.
Mediodía: Cuanto más sube el sol, mayor es la radiación azul que se desprende de todas partes, incluso de las más recónditas sombras. En esta posición del sol siempre tendremos un toque azul en nuestras fotos. Un horrible toque azul. Este toque azul es una cuestión de la iluminación, no de la calidad de la película. Es ahora cuando debemos guardar la cámara, y no volver a sacarla hasta que el sol haya traspasado el cenit.
Tarde: Ahora la composición y la temperatura de los colores, es similar a la de la mañana, con la única diferencia de que se han almacenado en la atmósfera, a lo largo del día, partículas de polvo y de vapor que aminoran la fuerza de iluminación de los colores lejanos. Es por tanto la mejor hora para tomas cercanas, al contrario que la mañana es mejor para tomas lejanas.
Puesta de sol: Es la hora de las fotos románticas. Las condiciones de color son semejantes a las del amanecer, con la diferencia de que las partículas de la atmósfera suavizan los contrastes y retienen la coloración azul de las sombras. El mundo aparece de un bonito color rojo-amarillento.
Atención a los reflejos
El cielo es una gran superficie azul que lanza sus reflejos en todas direcciones.
Es por esto que todas aquellas fotografías tomadas con el cielo descubierto, tendrán una fea tonalidad azul reflejada por todas las superficies. Yo por tanto, siempre digo que el tiempo ideal para la fotografía no es con cielo azul totalmente descubierto, sino cubierto de densas nubes blancas, que aminoran los reflejos azules, y hacen aparecer los colores tal y como nosotros los percibimos en la realidad. La mejor iluminación es la del sol atravesando un hueco entre nubes muy densas. Pero no podemos disponer casi nunca de esta situación ideal .
Los molestos efectos de reflejo producidos por superficies brillantes, se pueden eliminar con un filtro polarizador, como ya fue explicado en la sección de accesorios.

Bodegones

2010-06-08T18:12:00.001+02:00

El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes de la fotografía profesional, pues requiere equipo y preparación técnica de alto nivel: sistemas sofisticados de iluminación, cámaras de medio y gran formato, un amplio abanico de accesorios como fondos, elementos de atrezzo.., por no hablar de los conocimientos necesarios para obtener el máximo rendimiento de tanto utillaje. Todo esto acaba por disuadir al aficionado, que raras veces se atreve a adentrarse en este mundo aparentemente reservado a los profesionales. Sin embargo, conseguir un buen bodegón se encuentra al alcance de cualquiera, vamos a verlo.

Es difícil que los aficionados, incluso con conocimientos se atrevan con los bodegones. Esto se debe principalmente a que en ellos el fotógrafo no se encuentra con nada hecho y debe construir por completo la totalidad de la imagen. En un paisaje, la iluminación o los elementos del mismo no dependen exclusivamente de nosotros, al igual que en el reportaje donde se trabaja con sujetos “fuera de control” bajo una iluminación dada.

En un bodegón, sin embargo, todo lo pone la imaginación de su autor, resulta de su capacidad para producir y crear la escena: primero con la acertada elección de sus objetos, prestando especial atención a sus formas, volúmenes, tamaños, colores y texturas; segundo con un perfecto dominio de la iluminación que cree la atmósfera adecuada y proporcione un toque especial a lo fotografiado, resaltando con fuerza sus características. Tercero, con una composición y encuadre elegantes fruto de una colocación armónica de los elementos y de un fondo acorde con ellos.

Estos tres factores (tema, luz y composición) resultan determinantes a la hora de conseguir una foto de bodegón que merezca la pena, pero no es cierto que debamos partir de planteamientos complejos y elaborados o que hagan falta equipos especializados. Los bodegones sencillos apenas son exigentes en este sentido; vale cualquier cámara analógica o digital equipada con una óptica zoom estándar que permita intervenir al fotógrafo en los controles básicos de exposición, diafragma y enfoque. La iluminación puede ser sólo natural, con lo que eliminamos la necesidad de saber iluminar, aunque algún esquema sencillo también explicaremos con el propósito de ayudar a quienes quieran hacer sus “pinitos” en el estudio.

Los requerimientos, sin embargo, en estos bodegones minimalistas de creatividad y saber hacer son máximos: no vale cualquier tema, iluminación ni fondo o composición, algo común a toda fotografía, pero que en el bodegón resulta todavía más evidente, en el sentido de que en este caso sí que tales factores se deben sólo al fotógrafo.

En otra clase de tomas el azar o la luz ambiente nos pueden echar una mano, en el bodegón los posibles fallos dejan al desnudo sin más nuestras carencias fotográficas. Lo que no es nada malo, muy al contrario, el bodegón es una escuela excelente para aprender y practicar la fotografía porque ayuda a resolver sus aspectos esenciales de forma y contenido, simplemente al plantearlos desde el principio como la única forma de construir la imagen fotográfica, esa mezcla de composición, luz y tema.

Campus PHE: cuatro días fotográficos

2010-06-08T18:11:00.000+02:00

Si quieres enseñar tus imágenes a grandes fotógrafos, compartir opiniones entre profesionales y apasionados a través del blog PHE y proyectar tus fotografías durante la Noche de Fotografía en Alcalá de Henares, inscríbete a Campus PHE.

Ya están abiertas las inscripciones para los próximos talleres impartidos por Miles Aldridge, Pieter Hugo, Adriana Lestido y Lise Sarfati del 30 de junio al 3 de julio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares.

Disfruta de la oportunidad de vivir el mundo de la fotografía desde dentro, conviértete en el protagonista de Campus PHE.

PHotoEspaña 2010 se presenta oficialmente

2010-06-08T18:08:00.003+02:00

La XIII edición de PHotoEspaña, que tendrá lugar del 9 de junio al 25 de julio fue presentada oficialmente ayer en Madrid.

Para este año, el programa incluirá más de 120 actividades entre exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.

69 exposiciones, 31 de ellas dentro de la Sección Oficial, 10 en otras salas y 28 en el Festival Off repartidas en 65 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Madrid, Cuenca y Lisboa con obras de 372 artistas y creadores de 41 nacionalidades son los principales números de esta edición que tendrá como hilo conductor la experiencia del ‘Tiempo‘ en la obra de fotógrafos y artistas visuales.

Entrevista con Clare Strand: "Me gusta observar mi trabajo en la distancia"

2010-06-08T18:05:00.001+02:00

Clare Strand trabaja sobre todo la fotografía en blanco y negro, explotando sus calidades tradicionales de impresión final. Sus fotografías están cargadas de ingenio, ironía, y una cierta perversidad. Durante la última década ha creado obras
subversivas sobre la manera complaciente en la que se desarrolla el mundo fotográfico convencional. Durante este periodo y a través de sus proyectos ha reflexionado sobre varios géneros fotográficos, desde los retratos victorianos a la fotografía criminal y forense, hablando sobre las funciones utilitarias de la fotografía y de su inclusión hasta el más recóndito rincón de nuestras vidas.

Su obra Signs of a Struggle (Los signos de una lucha) es un pase de diapositivas con dos minutos de duración en el cual Clare Strand muestra lugares en los que han ocurrido varios asesinatos entre 1951 y 2001 en New Town of Crawley. En las imágenes van acompañadas de textos ficticios extraídos del News from Somewhere (Noticias de alguna parte). Strand juega con el rol de investigadora, que busca archivos y fotografías y los manipula para representar fotográficamente la relación entre documento y ficción.

PHE- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la fotografía? ¿Por qué decidiste comenzar?

Clare Strand- Una serie de circunstancias en mi vida se combinaron para que desarrollara mi interés por la fotografía- desde una familia que codiciaba una fotografía que hice de mi hermana dormida hasta la observación del archivo forense de un suicidio.

PHE- ¿Cómo dirías que han evolucionado tus intereses desde que comenzaste en esta disciplina hasta la actualidad?

CS- Mis intereses no han cambiado mucho desde que comencé. Aunque el estilo de mi trabajo ha podido variar, la sustancia y el proceso permanece igual.

PHE- ¿Cuáles son las implicaciones emocionales de tu trabajo? ¿Cómo te implicas en tus fotografías?

CS- Todo mi trabajo deriva de mis propias narrativas personales y estoy totalmente involucrada. Sin embargo, he adoptado una forma oblicua de mirar mi trabajo.

Me gusta observarlo en la distancia, viéndolo lo más objetivamente posible- como si otra persona lo hubiera hecho y yo sólo fuera el público. Esto es lo que hace que las cosas sean interesantes para mi.

PHE- ¿Cómo son los encuentros con tus modelos? ¿Qué búsqueda haces de cada sujeto antes de comenzar tu trabajo?

CS- Hago mucha investigación, es la mejor parte- pero esta “investigación” se rige por la intuición y la casualidad, y no por la convención. Lo mismo se puede decir sobre cómo encuentro a mis modelos.

PHE- Tu serie Signs of a Struggle se puede ver en la exposición colectiva "Entretiempos" en el Teatro Fernando Fernán Gómez ¿Cuál dirías que es el punto de partida de esta serie?

CS- Comienza como una narrativa personal, la obra de Ionesco Les Tuers Sans Gage, una desconfianza de la utopía y un gusto por lo absurdo.

PHE- ¿Cuál es el proyecto más complicado al que te has enfrentado como artista visual?

CS- La palabra “complicado” adquiere un nuevo significado desde que tienes hijos.

PHE- ¿Qué tipo de fotografa contemporánea te interesa? ¿Cómo valoras tu trabajo dentro de este contexto?

CS- Estoy muy interesada en imaginería vernácula, es por ahí por donde dirijo mi inspiración. Soy tan feliz mirando el catálogo de una ferretería como visitando una exposición. Dicho esto añadiré que tengo mucha admiración por mis contemporáneos.

PHE- ¿Cómo describirías la relación de tu trabajo con el tema del Festival de este año: El tiempo?

CS- En el tiempo no se puede confiar, ni siquiera puede la fotografía.

PHE- ¿Podrías compartir con nosotros los proyectos en los que te encuentras trabajando actualmente?

CS- Tengo dos proyectos en curso: Still lives y Table Skirt

PHE- ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Tienes algún proyecto en mente?

CS- Seguir adelante, seguir haciéndome preguntas, y mantenerme dentro del perímetro.

Más información sobre Clare Strand

Clare Strand nació en 1973 y estudió en la Universidad de Brighton, después hizo una maestría en fotografía en el Royal College of Art en 1998. Ha expuesto a nivel nacional e internacional en lugares como Tate Britain; the National Media Museum, Bradford; Huis Marseille, Amsterdam; The Photographer’s Gallery, London y en Hassleblad Center, Göteborg, entre otros.

nou adobe lightroom 3

2010-06-08T15:10:00.000+02:00

Adobe ha lanzando Lightroom 3, su herramienta de catalogación y revelado RAW para Mac y Windows que ya conocíamos por medio de dos betas públicas. La nueva versión añade una serie de mejoras como el nuevo motor de revelado RAW estrenado en ACR 6.1 con una reducción de ruido optimizada, corrección automática de la distorsión de lentes y una simulación del grano de la película, quizás la más importante pero no la única:

- Flujo de trabajo más rápido
- Soporte para importar video
- Integración con Flickr
- Marcas de agua personalizables
- Exportación de un pase de diapositivas a video con música
- Importación de imágenes más sencilla
- Disparo remoto con la cámara conectada
- Corrección de perspectiva
- Nuevas plantillas para web e impresión

calculadora hiperfocal per a mobil

2010-06-08T00:03:00.004+02:00

descargar

SPOTTERS / PERIODISTAS VII Festival Aéreo Internacional Ciudad De Valencia 13 Junio 2010 - Playa de la Malvarrosa

2010-06-07T23:25:00.001+02:00

Puede descargar la hoja de inscripción pinchando en el siguiente enlace: INSCRIPCIÓN

SPOTTERS
Deberán descargar y enviar la solicitud según se indica en la hoja de inscripción.
Los solicitantes deberán ser mayores de edad.
El equipo fotográfico declarado será examinado y comprobado antes de la acreditación y el acceso a la "zona spotter".
Debido a que el aforo de la "zona spotter" es limitado, se valorarán todas las solicitudes y se informará a aquellos seleccionados mediante correo eléctronico o teléfono del proceso final de acreditación.
La fecha máxima de recepción de solicitudes será el 10 de Junio de 2010.

VII Edición del Festival Aéreo Internacional Ciudad de Valencia, en Playa de la Malvarrosa de Valencia. DIVIERTETE CON TU CÁMARA, NO TE LO PIERDAS!!

2010-06-07T20:46:00.003+02:00

Sergio Francés te propone lo siguiente:
http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157624097203757/

Por primera vez en este certamen se han adelantado las fechas de este festival aéreo con el objetivo de proporcionar unas fechas más favorables a los pilotos nacionales e internacionales para participar en las exhibiciones en el Festival Aéreo valenciano.

Entre el programa de actividades están previstas unas jornadas de puertas abiertas a helicópteros militares, para poder conocer más de cerca las naves, sin confirmar localización ni fecha. Además de las exhibiciones y zonas de animación deportivas.

En esta ocasión las autoridades permitirán que a los barcos permanecer fondeados cerca de la playa para poder disfrutar del Festival Internacional Aéreo de Valencia.

El festival aéreo de la Malvarrosa, conocido por este nombre por los valencianos, ofrecerá exhibiciones en el aire para todos los integrantes de la familia, creando un evento a medida de cada uno de ellos.

SÁBADO DÍA 12
EXPOSICIÓN ESTÁTICA
De 10.00 a 15.00 hrs., Base Militar de Bétera

DOMINGO DÍA 13
VII FESTIVAL AÉREO INTERNACIONAL CIUDAD VALENCIA
De 10.00 a 15.00 hrs., en la Playa de la Malvarrosa

Gent AFBocairent a Canal-9. . .

2010-06-07T17:21:00.005+02:00

KDD per la biodiversitat 2010

2010-06-07T17:21:00.001+02:00

KDD per la biodiversitat 2010, originalmente cargada por vjgandia.

Sergio, Jesus, Fernando, Pepa, Vicent, Juanjo.

concurso fotografia digital aventura extrema

2010-06-07T17:10:00.001+02:00

1. Características generales

QUESABESDE.COM y SanDisk te invitan a participar en el concurso fotográfico “Aventura extrema”.

Se distinguirá a cuatro ganadores, tres de ellos seleccionados por el jurado. Un cuarto premio recaerá en el autor de la fotografía que haya recibido el mayor número de votos por parte de los usuarios de QUESABESDE.COM.

Este concurso pretende ser un espacio virtual en el que los usuarios puedan exponer sus mejores fotografías al tiempo que premiar su esfuerzo y creatividad. Principales características del concurso:

1. Temática del concurso: aventura extrema, desde un salto con paracaídas hasta pasar un día con la suegra en la playa. Toda idea original -y por supuesto justificada- será bienvenida.
2. Se entregarán cuatro premios: tres seleccionados por el jurado de la organización del concurso y uno por votación popular.
3. El nivel del concurso es sencillo.
4. Las fotografías pueden ser tanto en blanco y negro como en color.
5. Todas las fotografías válidas quedarán expuestas en las páginas del concurso, en QUESABESDE.COM.
6. La participación estará restringida a los usuarios de QUESABESDE.COM, cada uno de los cuales podrá participar con una sola fotografía.
7. Los usuarios de QUESABESDE.COM podrán comentar y votar las fotografías.
8. Se constituirá un jurado compuesto por representantes de SanDisk y QUESABESDE.COM.
9. Cada lunes, a excepción del lunes 7 de junio, el jurado elegirá la “Foto de la semana”, que aparecerá publicada en la portada del concurso durante aquella semana.

2. Participantes

Podrán presentarse a este concurso todos los usuarios registrados de QUESABESDE.COM, sea cual sea su país de origen, siempre que sus trabajos se ajusten a estas bases. Los usuarios deberán enviar la fotografía a través del formulario de participación, pulsando el botón “Participa ahora” que aparece en la página del concurso. No se aceptarán fotografías enviadas por otro medio.

Un usuario registrado sólo podrá participar con una única fotografía. En caso de que la organización descarte la fotografía presentada, el usuario no podrá proponer una nueva fotografía en el mismo concurso.

La organización se reserva el derecho de expulsar del concurso aquellos usuarios que participen en él con más de una fotografía utilizando cuentas de usuario distintas.

3. Características de las fotografías

Las fotografías presentadas en el concurso deberán tener las siguientes características:

1. Sólo se aceptarán imágenes en formato JPEG.
2. El lado mayor de la imagen debe ser de 600 píxeles. Si la imagen supera el tamaño descrito, se redimensionará a 600 píxeles de forma automática.
3. El peso no puede exceder de 1 MB.
4. El retoque digital está permitido, siempre y cuando éste no altere la esencia de la imagen por medio de su manipulación.
5. La fotografía debe ajustarse a la temática propuesta por la organización del concurso.
6. No se aceptarán fotografías que contengan marcas de agua u otro tipo de indicaciones sobreimpresas (la fecha en que se tomó la fotografía, por ejemplo).
7. No se aceptarán fotografías con marco de ningún tipo.
8. No se aceptarán fotografías que atenten contra la dignidad de las personas ni las manifiestamente desagradables u ofensivas.
9. QUESABESDE.COM se reserva el derecho de descartar las fotografías que incumplan estas premisas.

4. Calendario

1. Envío de fotografías:
Desde el 4 hasta el 30 de junio de 2010 a las 23:59:59 GMT+01:00:00
2. "Foto de la semana":
Todos los lunes durante el plazo de envío de las fotografías, a excepción del lunes 7 de junio.
3. Votación popular:
Desde el 4 de junio hasta el 7 de julio a las 23:59:59 GMT+01:00:00
4. Veredicto del jurado y resultado de la votación popular:
8 de julio de 2010.

5. Publicación

De todas las fotografías presentadas al certamen, el jurado selecciona aquéllas que pueden participar basándose en las bases del concurso. El proceso de selección se realiza en dos fases: en una primera, se aprueban (o descartan) las fotografías cuya adecuación (o inadecuación) a las normas no plantea ninguna duda; una segunda fase sirve para tomar una decisión definitiva de aprobación o descarte sobre las fotografías que aún están pendientes de validación.

El transcurso desde que se envía una fotografía hasta que es aprobada o rechazada puede ser casi instantáneo o alargarse varios días. Su publicación, por lo tanto, no tendrá carácter inmediato.

Sólo se publicaran aquellas fotografías que hayan pasado las fases de selección descritas. Las fotografías descartadas se eliminarán automáticamente, permaneciendo ésta en el menú privado del usuario con el aviso “Fotografía descartada por la organización” hasta que finalice el concurso.

6. Jurado

El jurado será el encargado de seleccionar:

1. Las imágenes que aparecerán publicadas en QUESABESDE.COM.
2. La “Foto de la semana” todos los lunes.
3. Las fotografías finalistas y las ganadoras.

Puede optar a ser “Foto de la semana” cualquiera de las imágenes presentadas al concurso, independientemente de la fecha en que ésta se haya enviado. Toda “Foto de la semana” será finalista del concurso, pero también lo serán otras imágenes que pueden no aparecer distinguidas con este reconocimiento.

La organización solicitará a aquellos participantes que puedan optar a ser finalistas, el envío de la fotografía en alta resolución (preferiblemente la original), para cerciorarse de la autoría de la misma.

El jurado se regirá por criterios fotográficos y de originalidad para efectuar su veredicto.

La organización se reserva el derecho de rechazar aquellas fotos que no se ajusten a los requisitos establecidos para este concurso.

La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el concurso. Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del jurado.

7. Penalización y expulsión de participantes

Este jurado se reserva el derecho de excluir una fotografía del concurso si se detectan irregularidades durante el proceso de las votaciones decisorias de los premios (piratería informática, fotografía de otro autor, etcétera).

La organización tomará medidas con el fin de evitar que ciertas irregularidades influyan en el marcador de visitas de las fotografías presentadas al concurso. Así, el contador de visitas de una fotografía se reiniciará si se detecta su manipulación. La reincidencia implicará la expulsión de la fotografía del concurso.

8. Premios

Se hará público el nombre de los ganadores del concurso en QUESABESDE.COM. La organización también contactará con los ganadores por correo electrónico.

SanDisk Spain y PHotoEspaña proporcionarán los siguientes premios a los ganadores del concurso:

Primer premio y ganador del jurado:
- Una tarjeta CF Extreme Pro 32 GB o SDHC Extreme de 32 GB.
- Un lector de tarjetas multiformato ImageMate All-in-one USB 2.
- Una plaza en los talleres del Campus PHotoEspaña Grandes Maestros, que tendrán lugar en otoño de 2010.
Premio valorado en más de 750 €. *

Segundo premio del jurado:
- Una tarjeta CF Extreme Pro 16 GB o SDHC Extreme de 16 GB.
- Un lector de tarjetas multiformato ImageMate All-in-one USB 2.
Premio valorado en más de 300 €. *

Tercer premio del jurado:
- Una tarjeta CF Extreme 8 GB o SDHC Extreme de 8 GB.
- Un lector de tarjetas multiformato ImageMate All-in-one USB 2.
Premio valorado en más de 100 €. *

Primer premio por votación popular:
- Una tarjeta CF Extreme 8 GB o SDHC Extreme 8 GB.
- Una tarjeta CF Ultra 8 GB o SDHC Ultra 8 GB.
Premio valorado en más de 100 €. *

Todos los ganadores se llevarán además el siguiente pack por gentileza de PHotoEspaña:
- Una Guía Oficial del festival PHotoEspaña 2010.
- Un catálogo del festival PHotoEspaña 2010.
- Una suscripción de un año a Amigos de PHE (con todos los beneficios correspondientes).

* La valoración de los premios se ha realizado incluyendo el valor del pack ofrecido por PHotoEspaña y es meramente orientativa.

Los gastos de envío para los premiados serán gratuitos y a través de agencia cuando la dirección postal de destino se encuentre en territorio español. Los gastos de cualquier envío que tuviera que realizarse fuera de los límites anteriormente citados correrán a cargo del premiado.

9. Observaciones

El participante manifiesta y garantiza a QUESABESDE.COM que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta al concurso.

Estas podrán aparecer publicadas en los siguientes sitios:

1. www.quesabesde.com
2. www.exartia-media.com
3. En las comunicaciones externas de QUESABESDE.COM y Exartia Media.

QUESABESDE.COM (Exartia Media) se compromete a incluir los datos del autor en estas comunicaciones.

El envío de una fotografía al concurso implica la aceptación total de estas bases.

Photoshop CS5 – New Blend Modes – Divide & Subtract

2010-06-06T23:02:00.000+02:00

Photoshop CS5 – New Blend Modes – Divide & Subtract

Celebració de l' Any de la Biodiversitat l' Ajuntament de Carrícola

2010-06-05T12:00:00.003+02:00

Amb motiu de la celebració de l' Any de la Biodiversitat l' Ajuntament de Carrícola junt amb el Col.lectiu Ecologista de la Vall d' Albaida s' han adherit al Supertesting de Felix Rodríguez de la Fuente que es celebrarà a nivell nacional el cap de setmana 5 i 6 de juny amb la pretensió de recollir fotogràficament el major número d' especies de flora i fauna possible.

Si estimeu la natura i la fotografia vos convidem a participar el pròxim día 5 de juny:

Projectarem un DVD de Felix Rodriguez de la Fuente i després eixirem des del Centre d' Interpretació Mediambiental l' Ametla de Palla a fotografiar el nostre entorn natural. . .

Jornada:
Dissabte 5 de Juny

10:00 h. Benvinguda als participants
10.30 h Eixida " Un paseig pel barranc del Castell "
Fotografia de flora de serra

-L´ametla de palla
-Font del Melero
-Castell de Carricola

12:30 h Projeccio hometnatge Felix Rodriguez de la Fuente
-----------------------------------------------
14:00 Dinar oferit per l´ajuntament de Carricola

17:00 Pojeccio fotos tema Natura

18:30 Eixida per a recorrer "Els camins del aigua "fotografia de flora de barrancs

-Barranc del gatell
-Barranc d´at
-Barranc de l´arca

CARRICOLA 5 DE JUNY DE 2010

(Enric Pont)

Concurso de Fotografía Online " Tú tienes la Fórmula"

2010-06-02T15:21:00.000+02:00

Temática
El concurso de fotografía tiene como objetivo mostrar imágenes, situaciones, objetos, personajes... etc, del mundo del motor en la Comunitat Valenciana.
Se busca acercar en un tono ameno y cercano la gran afición al mundo del motor que se vive en la Comunitat Valenciana, como demuestran los eventos que a lo largo del año tienen lugar en nuestra tierra. Envíanos una foto con tu familia en el Gran Premio de F1, una escapada con la peña motociclista, o una imagen del coche de tus sueños, etc...En definitiva, una foto que refleje tu visión del mundo del motor en la Comunitat Valenciana.
Participación
Podrán participar todas las personas físicas mayores de 18 años.
No se aceptarán foto montajes o imágenes retocadas digitalmente.
La organización se reserva el derecho a rechazar aquellas imágenes que a su juicio no cumplan con las condiciones fijadas en las bases, vulneren derechos fundamentales, incluyan material ilícito o contenido inapropiado.
Mecánica de Participación:
Si no eres usuario de somonline lo primero que debes hacer es darte de alta.
Registrarme ahora
Nota* Es imprescindible rellenar correctamente todos los campos, en caso de no estar debidamente cumplimentados no se aceptaran las imágenes, para entrar en el sorteo.
¿Ya eres usuario de Somonline?, sigue los siguientes pasos para participar en el concurso:
1.Acceder a la sección de la Web, TU COMUNITAT y elegir la opción subir artículo.
2.Rellenar los campos del formulario de participación:
-Elegir la sección “TRADICIONES”.
-Elige la sub-sección “Concurso F1”
-Introducir “título del artículo”.
-Subir la foto en jpg. con un peso máximo de 2 Mb.
-En el campo “Tu artículo” cuéntanos la historia de la foto.
-Por último pinchar en “Guardar”
Nota* Cada usuario podrá participar en el concurso enviando dos fotografías como máximo.
Plazo del Concurso
El plazo de participación del concurso estará abierto desde el día 31 de mayo de 2010 hasta el 18 de junio de 2010 a las 12:00 horas.

Derechos sobre las fotografías
El participante manifiesta y garantiza que es el único autor de la/s fotografía/s y titular de todos los derechos de autor sobre la/s fotografía/s que presenta al concurso. Así mismo, será responsabilidad del participante recabar la autorización de las personas que pudieran aparecer en cada fotografía, para la efectiva actividad que se convoca, a menos que dicha fotografía haya sido tomada en un sitio público y en la forma legalmente establecida, asumiendo toda reclamación por derechos de imagen.
Asimismo, el participante será el único responsable legal ante cualquier controversia que pueda surgir por incumplimiento de la ley respecto a los derechos de autor por el uso de imágenes preexistentes.
Premio
El ganador del concurso se decidirá mediante un sorteo entre todos los participantes cuyas fotografías hayan sido debidamente publicadas en la web.
El sorteo y entrega del premio tendrá lugar el día 23 de Junio a las 19:00 horas, se realizará mediante sorteo público en L’espai de la Generalitat situado en el Beach Park (Paseo de Neptuno con cruce en C/ Marcos Sopena) y será supervisado por un funcionario público, adscrito a la Dirección General de Promoción Institucional que garantizará la transparencia del mismo.
Para poder recoger el premio otorgado, el ganador deberá mostrar su DNI en el momento de la entrega. En caso de no poder asistir, podrá recoger el premio cualquier persona mayor de edad que se acredite con su DNI y con la correspondiente autorización debidamente cumplimentada y firmada por el ganador acompañado de la fotocopia del DNI del mismo.
En caso de que no se presente el ganador, ni ninguna otra persona autorizada en su nombre, se le comunicará vía telefónica y por e-mail el resultado del concurso y el lugar donde podrá recoger el premio.
El ganador del sorteo recibirá dos invitaciones para la tribuna M2, frente al edificio Veles e Vents, para asistir al Gran Premio de Europa de Fórmula 1 los días 25, 26 y 27 de junio de 2010.
Protección de Datos
Los datos obtenidos a través de las fichas de inscripción serán tratados de conformidad con las bases del concurso, y en ningún caso se comunicarán o cederán a terceros.
Aceptación de las Bases
Los participantes, por el mero hecho de participar en el concurso, aceptan todas y cada una de las bases del mismo.

concurs snappybook juny 2010

2010-06-01T15:31:00.000+02:00

Y de nuevo, una vez más… con el nuevo mes ¡¡llega el tema nuevo de Snappybook a Flickr!!

Ya sabéis muchos de vosotros los ganadores al tema Snappybook de mayo, y por eso os animamos a que si no resultasteis ganadores en mayo… ¡os animéis con este mes! Porque os proponemos un tema que seguro que da mucho juego:

La condición es que salga gente en las fotos, celebrando y pasándoselo bien. Por FIESTAS entendemos esas celebraciones típicas de este mes, y de mayo también. Valdrá que etiquetéis desde fotos de celebraciones de comuniones, a fotos de bodas, celebraciones de bautizos, barbacoas, verbenas, cumpleaños,San Fermines, victorias de España en el Mundial, la Noche de San Juan… ¡qué cantidad de fiestas hay para celebrar en junio!

Queremos celebrar con vosotros la llegada del calor, y que nos sorprendáis con vuestras instantáneas más especiales y originales. Por eso, ¡animáos a etiquetar vuestras fotos en Flickr, y expandid la voz, para que los concursos de Snappybook en Flickr sean poco a poco todo un acontecimiento!

gent de l'AFB

2010-06-01T10:06:00.001+02:00

0413 CARETOS, originalmente cargada por QuimG.

foto representativa de la gent de l'AFB, de moment els queno vam poder anar ens hem lliurat però al final tots pasarem per ahi, jejeje.

1ª kdd afbocairent - L'olleria

2010-05-31T22:03:00.001+02:00

1ª kdd afbocairent - L'olleria, originalmente cargada por carlos albelda.

MOLT FACIL, COMENTAR AMB EL NOM DEL GRUP AFB. . .

2010-05-30T11:59:00.004+02:00

Per a tot-ta la gent que mos visita i veu les fotos al Grup, esta ja creat el codec per a lo comentat.
Donar personalment les gracies al manifesers de la idea i donarlos la mes sincera enhorabonna.
De deu amics.

Para toda la gente que ve nuestras fotos y visita el Grupo en el Flick se ha creado el codec para que podais colocarlo en vuestras visitas y comentarios:

Foto Vista En AFBocairent

Associació Fotogràfica Bocairent

Resultats I Kedada AFB

2010-05-29T23:37:00.001+02:00

Careto_Land, originalmente cargada por JuanÁlvarez(Ont).

Tanta gent i tanta propaganda i .............on estan les fotos?

cartell Iª_KDD_AFBocairent_29_05_2010

2010-05-28T15:57:00.001+02:00

Iª_KDD_AFBocairent_29_05_2010, originalmente cargada por vjgandia.

INCREIBLES TUTOS Y NOTICIAS DE FOTOGRAFIA, NO TE LO PIERDAS!!

2010-05-28T10:52:00.002+02:00

A cerca de dzoom. . .

dZoom es un website de fotografía que lanzamos un par de apasionados a la fotografía en agosto de 2003 con un doble objetivo:

Compartir conocimientos y afición sobre nuestra pasión común: la fotografía
Lanzar una iniciativa en Internet que nos permitiera conocer los secretos del funcionamiento de la Red

Con esta doble intención y a lo largo de los últimos años, dZoom nos ha permitido no sólo profundizar en nuestra pasión por la fotografía, sino descubrir y desarrollar nuestra pasión por el marketing online en acteo. A todos los amigos y lectores de dZoom, millones de gracias por haberlo hecho posible.

Caborian LAB: 34 Lecciones de Fotografía Creativa

2010-05-28T10:50:00.000+02:00

Elementos formales
LAB 01. Elementos formales I: El punto
LAB 03. Elementos formales II. La línea
LAB 05. Elementos formales III. La forma y el contorno

Elementos visuales
LAB 07. Volumen
LAB 09. Texturas
LAB 11. Patrones estructurados. Ritmo
LAB 13. Detalles sin contexto

Apertura y velocidad
LAB 02. Concentrar la atención. Enfoque selectivo
LAB 04. Imágenes borrosas. Movimiento
LAB 06. Controlar la nitidez I: Profundidad de campo máxima y enfoque hiperfocal
LAB 08. Controlar la nitidez II: Velocidad de obturación

MAS. . .
http://www.caborian.com/caborian-lab-34-lecciones-de-fotografia-creativa/

LIGTHROMM TIPS.- Modificar los atajos de teclado

2010-05-28T10:47:00.001+02:00

Sin duda, los atajos de teclado resultan de gran ayuda para un buen flujo de trabajo con Lightroom y con cualquier programa. Poder acceder a todas las herramientas con solo pulsar una o dos teclas en vez de buscar el icono nos ahorra mucho tiempo pero no es solo eso, sino que además podemos acceder rápidamente a funciones muy interesantes que nos costarían navegar por varios menús hasta llegar a ellas o incluso no aparecen en los menús.

Sirvan de ejemplo tres atajos de teclado que utilizo habitualmente y no podría pasar sin ellos:

Mayús + Tab > Para mostrar u ocultar todos los paneles. Muy interesante cuando quieres aprovechar todo el área de la pantalla y ver solamente las fotos. No aparece como tal en los menús.

F > Para recorrer los modos de pantalla completa. Otra función que aprovecha un poco más todo el área de la pantalla. Tendríamos que ir a Ventana>Modo de pantalla>Siguiente modo de pantalla para acceder a ella.

L > Para atenuar las luces. Oscurece toda la pantalla excepto las fotos, un lujo cuando quieres contemplar el trabajo e incluso trabajar sin nada que te distraiga alrededor. Llegar a ella nos costaría navegar por Ventana>Luz de fondo>Siguiente modo de luz.

En la página de ayuda de Adobe teneis una lista completa en castellano con los atajos de teclado de Lightroom.

Pero, ¿cómo podemos modificar estos atajos de teclado?. En otros programas como, por ejemplo, Photoshop existe la opción de modificar la asignación de teclas a funciones pero Lightroom no nos ofrece la posibilidad.

Hacerlo en MAC es tan sencillo como ir a las propiedades del teclado y cambiarlo:

En la pestaña de funciones rápidas del teclado hacemos clic en + para añadir Lightroom a la lista de aplicaciones.

Mas. . .http://www.caborian.com/

Albert Watson visita Barcelona con una seleccion de sus mejores fotos de moda

2010-05-28T10:46:00.000+02:00

De la mano de La Galería Hartmann, Albert Watson visita Barcelona con la exposición “UFO” (United Fashion Objetives). Se trata de una selección de sus mejores fotografías de moda, realizadas en los años 80´s Y 90´s. Entre las 36 imágenes que componen la muestra, encontramos muchas reconocidas internacionalmente, aunque también podemos apreciar otras inéditas, seleccionadas directamente del inmenso archivo del autor.

El lenguaje visual de Albert sigue sus propias reglas y la calidad es un distintivo indiscutible. Su forma de iluminar los objetos fetiche y los retratos, crea una atmósfera casi meditativa en las fotografías. A pesar de la amplia variedad de sus imágenes, es versátil sin esfuerzo aparente. Sin lugar a dudas, Albert Watson es un artista que enriquece nuestra percepción con su mirada.

http://www.caborian.com/

Fotos de animals salvatges d'Europa

2010-05-27T11:01:00.003+02:00

Iª KDD AFBocairent 2010, al Palau del Marau" a la ciutat de L´Ollería.

2010-05-27T03:00:00.002+02:00

El que era una eixida AFBocairent s'ha convertit en una KDD de l'AFBocairent.

Estem tots esperant que aplege el dissabte per a poder conéixer-nos i cambiar opinions tan al desdejuni com i durant el matí, tal vegada i ho dubte; que les captures no siguen de les millors, però el que si tinc clar és que l'amistat i les opinions tant d'experts com de principiants seran el mes destacat en esta la primera KDD AFBocairent, anime a tots a en disfrutar del mati en una convivencia i armonia inigualable. . .
BENVINGUTS AMICS!!

HORARIS I LLOC D´ESPERA:
Per als de Castalla , Bocairent, Alcoi i Ontinyent. . .
7:45 cafe en el Bar candido (gasolinera Bp)

Per als de Xàtiva, Torrent i Carcaixent, 8.40 en la primera gasolinera de l'Olleria en la part de d´atl.

Els de l'Olleria, 8.45 en la porta del bar el Rabalet.

BENVINGUTS TOTS!!

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

2010-05-27T00:03:00.002+02:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

La profundidad de campo

2010-05-26T23:54:00.002+02:00

La profundidad de campo: Es la distancia existente entre dos zonas más cercanas, y más alejadas de un sujeto con nitidez.

Normalmente cuando hacemos fotografías intentamos conseguir la máxima nitidez de toda la imagen, aunque a veces hagamos lo contrario intencionadamente o no. La profundidad de campo va ligada con el diafragma, ya que esta será mayor con los diafragmas cerrados ( f/16 ), que con los diafragmas abiertos ( f/2.8 ), es decir más o menos nitidez en la imagen.

Como podemos apreciar el diafragma es muy importante, ya que dos mismas fotografías pueden cambiar totalmente la misma imagen. Si la distancia entre el objeto principal no hubiera sido tan alejada del fondo, no hubiera sido tan exagerada la diferencia entre ambos diafragmas. Por ejemplo: Si hacemos un retrato con una pared detrás de este sujeto, y la distancia entre los dos fuera 1m o inferior, el efecto producido por el diafragma no hubiera sido tan exagerado, y las imágenes hubieran sido bastante similares.

Por tanto se consigue una gran porfundidad de campo cuando:
- el número f es alto ( abertura pequeña )
- el sujeto está alejado
- la distancia focal es corta ( 50mm o angulares )

Ejercicio de profundidad de campo
Lo mejor para acabarlo de entender por si hubiera alguna duda, es muy fácil, lo único que nos hace falta es una cámara, un carrete, un trípode y un objetivo de 50mm o superior.
El ejercicio consiste en buscar algún lugar preferiblemente en exteriores, en el cual la fotografía tendría que tener un objeto en primer término de 1 a 5 m, y un fondo de 10m a infinito ( estas distancias son sólo orientativas ).
El encuadre podría ser una estatua, y detrás de ella un edificio. Entonces se trata de colocar la cámara en el trípode y con el objetivo enfocar la estatua.

Ahora lo que se trata de hacer, es sin cambiar el encuadre y sin tocar el enfoque ir haciendo una foto por cada diafragma, empezando por el más abierto. Ejemplo: f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22......

Nota: Cuando vamos cambiando el diafragma, tenemos que ir bajando un punto de velocidad, ya que si no saldrán mal expuestas.

Y sobre todo apuntar el diafragma y velocidad que estamos utilizando en una libreta, para poder ver luego las fotografías realizadas y saber como las hemos hecho, porque si no luego no sabríamos la exposición utilizada para cada imagen.
Para concluir, resaltar que en el mercado hay cámaras que tienen la opción de la profundidad de campo, con lo cual nos permiten ver como será la fotografía final.