Tutorial: equilibrio de color, cómo encontrar el gris neutro

Tutorial: equilibrio de color, cómo encontrar el gris neutro

101 Consejos para para la fotografía callejera

101 consejos de Eric Kim para la fotografía callejera.

http://erickimphotography.com/


1. No te preocupes demasiado de la cámara, acaba de tomar la maldita foto.
2. Pasa del zoom y atornilla algun fijo.
3. Lleva tu equipo en un bolso de hombro (te hará más fácil acceder a tu cámara y objetivos)
4. Busca la espontaneidad en la foto.
5. Busca imágenes impactantes.
6. Sonrie de vez en cuando.
7. Cuando dispares desde la cadera, tus primeros mil disparos serán terribles.
8. No hagas contacto visual con tus objetivos cuando estés intentando ser discreto.
9. Imagina que el mundo es un escenario y las personas son tus actores.
10. Sientete libre para preguntar a la gente si puedes tomarle un retrato.
11. Trata de no tomar fotos de personas sin hogar (muchas fotos sobre este tema puede considerarse una manera de explotación)
12. Agachate cuando tomes fotos, ofrece un punto de vista más interesante.
13. Acercate. Ahora ahora da dos pasos más.
14. Dispara con todos los logos de tu cámara tapados con cinta negra. (Eso hará que tu cámara sea más discreta)
15. Sal a explorar, la serendipia es la clave.
16. Cuantos menos planes, mejor.
17. La exposición ideal para un día brillante: f/16, ISO 400, 1/320
18. Finge que estás tomando una foto de otra cosa.
19. Sé respetuoso.
20. Cambia tus objetivos(lente) y re-inspirate..
21. Busca tu própio estilo, no tendencia
22. No te preocupes por el miedo de disparar en público. Desaparecerá con el tiempo.
23. En mis cuatro años de fotografía callejera, sólo he tenido dos personas que me han pedido que no les tomase fotos. (Tu experiencia debería de ser parecida)
24. A mucha gente les gusta que les tomen fotos.
25. Si un policia te pide que borres una foto, dile que conoces tus derechos y que te niegas a hacerlo.
26. No hay reglas en la fotografía callejera.
27. Lleva siempre tu cámara contigo a cualquier sitio que vayas. CUALQUIERA
28. No tomes fotos, cuenta historias.
29. Limita el numero de fotografos callejeros que sigues por internet. Cuanto más ves, menos te valorarás.
30. Te llamarán raro por hacer fotografía callejera. Ignoralos.
31. Busca lo bello en lo mundano.
32. Toma fotos que hagan a la gente reír.
33. La fotografía callejera es mejor experimentarla en solitario.
34. Experimenta constantemente e innova.
35. La fotografía callejera no tiene porque ser en blanco y negro (aunque a veces se ve mejor)
36. El grano es bello.
37. Cuelga la cámara en la mano, no en tu cuello.
38. No tengas miedo de ofender a la gente. Lo más probable es que no lo harás.
39. “La noche puede ser más viva que el día” - Van Gogh
40. Algunas miradas de las personas más humildes pueden ser las más agradables.
41. No pongas excusas. Haz fotos.
42. Nunca borres ninguna de tus fotos. Algunas imagenes sin técnica pueden ser las mejores fotografías callejeras. (piensa en imágenes borrosas, con grano u oscuras).
43. Siempre mantén tus ojos abiertos buscando “el Momento Decisivo”
44. Si piensas que tus fotos son aburridas, lo más probable es que lo sean.
45. La fotografía callejera se resume en una frase: “Podía haber tomado esa foto pero no lo hice”
46. Cuanto más silenciosa tu cámara, mejor.
47. No seas furtivo.
48. Mayor angular > Telefoto para fotografía callejera.
49. Todo el mundo en las calles tiene una historia que contar.
50. La fotografía callejera no son solamente las fotos, sino también las experiencias.
51. No necesitas estar en París para tomar grandes fotografías callejeras. Tu patio trasero puede ser igual de bueno.
52. Ve la vida a través de tus sujetos.
53. Una imagen bien cortada suele contar una historia mejor.
54. Yuxtapón
55. Busca la luz.
56. Ve a por lo que se salga de lo común.
57. Tener la mente de un niño y pasear. Así es como encontrarás tus mejores fotografías.
58. Muestra solo tus mejores fotos. Ello fortalecerá tus imágenes.
59. Si alguien te dice que “tu lo que tienes es suerte”, abofeteale.
60. Cuantas más fotos tomes, mejor.
61. Tus sujetos son personas, no presas.
62. Difunde el amor por la fotografía callejera con tus amigos y família.
63. Menos es más.
64. Obtener críticas de tu fotografía callejera en una comunidad online. Esto te ayudará enormemente.
65. La fotografía callejera es subjetiva.
66. Mira lo que otras personas no están viendo.
67. No te estreses por los grandes disparos que hayas perdido. Basta con seguir adelante y encontrar una foto mejor.
68. Crea una serie sobre algún tema en tus fotografías de calle. Te ayudará a crear un estilo propio.
69. Mira con tus ojos, no con tu cámara.
70. No existe tal cosa como la “fotografía perfecta”.
71. El tiempo es la clave.
72. No tienes porque tomar una foto de todo. No te sientas culpable solo por disfrutar el momento.
73. Si tu eres un principiante, no te preocupes por los controles demasiado. Simplemente pon tu cámara en modo automático y sal a disparar.
74. No busques la oportunidad de una foto. Ellas te encontrarán a ti.
75. Los niños no pueden ver tu cámara.
76. Si haces el retrato de un desconocido en la calle, preguntale por su email para que puedas enviarle la imagen (ellos estarán encantados)
77. No olvides mirar arriba y abajo.
78. Ningún tema es demasiado ordinario para fotografiar
79. Lleva siempre una batería de repuesto y una tarjeta de memoria a mano. Esto ha salvado mi culo medio millón de veces.
80. No tengas miedo de aumentar la ISO.
81. Aprende a disparar sin mirar el visor y conviertelo en un segundo instinto.
82. Practica disparando desde la cadera.
83. Nunca encontrarás dos fotos iguales. Ahora traga y digiere este hecho.
84. La fotografía callejera es muy similar a la natación. Tienes que hacerlo tú mismo para aprender.
85. Inspírate en las fotos de otros fotógrafos, eso no es robar.
86. La fotografía callejera se parece mucho a la pesca. A veces capturas un montón, otras nada.
87. Conseguir una o dos buenas fotos después de todo una día disparando es un buen número.
88. Si alguien te pide eliminar una foto suya, simplemente hazlo. No merece la pena.
89. Se inteligente: es decir, no salgas a hacer fotos dando campanazos por la noche tu solo con cientos de euros en equipo fotográfico.
90. Algunas fotografías callejeras se ven mejor en color. No olvides esto.
91. Siempre hay oportunidades para tomar fotos sin importar donde te encuentres.
92. Pierde el miedo cuando te veas solo en la calle con la cámara, simplemete piensa en la foto, en la vida.
93. Una fotografía callejera merece un ensayo.
94. El transporte público es una mina de oro para la fotografía callejera. Aprende a usarlo.
95. Mantén siempre dos copias de todas tus imágenes. La tecnología es poco fiable.
96. Mantén un diario de tus fotografías callejeras. Anota tus pensamientos y tu desarrollo como fotógrafo de calle.
97. Pierdete en tu fotografía y pierde la noción del tiempo.
98. Piensa antes de disparar.
99. Diviertete.
100. Vive la vida.
101. Simplemente hazlo.

Bases concurs de la dona treballadora, Bocairent 2011

https://docs.google.com/viewer?url=http://www.bocairent.es/sites/bocairent.portalesmunicipales.es/files/concurs_dona.pdf

i també en www.bocairent.es

REUNIO JUNTA ORDINARIA AFB

Es convoca a tots els membres de l'Associació Fotogràfica Bocairent, a la
Junta General Ordinària del dia 19 de febrer de 2.011, a les 16:30 hores de
la vesprada en primera convocatòria, ia les 17:00 hores en segona
convocatòria, la qual tindrà lloc a la seu de l'Associació.





Ordre del dia:
1. Lectura de l'acta anterior i la seva aprovació si s'escau.
2. Rendició de comptes de l'any anterior.
3. Informació sobre les possibles activitats preparades per al 2011.
4. Eleccions a President de la AFB.
5. Precs i preguntes.


Nota: Els no assistents s'acceptaran els acords presos.

Bocairent, a 28 de Ener de 2.011.
La Junta


http://www.flickr.com/groups/afbocairent/discuss/72157625916484708/

Tutorial: el tampón de clonar, a fondo

Tutorial: el tampón de clonar, a fondo

Flickr restringe el acceso a las fotografías de un reportaje sobre el cáncer de mama

© Nati Martínez

Un trabajo fotográfico en primera persona sobre la superación de un cáncer de pecho ha sido catalogado con carácter de acceso restringido en Flickr por contener imágenes de desnudos. Según explica la fotógrafa Nati Martínez, éste es el argumento dado por los responsables del popular portal para "censurar" la galería de este reportaje, que su autora había titulado "Con sabor a plomo".

© Nati Martínez

Algunas de las imágenes que componen el reportaje de Nati Martínez y que han sido restringidas en Flickr.

En declaraciones al diario El Periódico, Martínez se ha mostrado sorprendida de que se equipare con contenido pornográfico las imágenes de un pecho con las cicatrices de una operación. En este sentido, los portavoces de Flickr han defendido la necesidad de "crear filtros para que no ofendan a la audiencia, que incluye todo tipo de edades y nacionalidades".

"No se lo enseñarías a tu madre"

Las medidas adoptadas por Flickr (que en realidad fueron tomadas a finales del pasado mes de noviembre, aunque ha sido ahora cuando la historia ha trascendido) hacen que sea requisito indispensable estar registrado en el portal para poder acceder a las imágenes de esta galería.

Igualmente, antes de visualiar las fotografías se indica que el contenido no ha superado el filtro de "búsqueda segura" que todos los usuarios tienen activado por defecto. Este filtro contempla tres categorías: seguro, moderado y restringido. En este último nivel ha sido incluida la galería de Nati Martínez, que Flickr describe como "contenido que posiblemente no enseñarías a tu madre y no debería ser visto por menores".

Tras serle diagnosticado un cáncer hace dos años, la fotógrafa española, que pertenece al colectivo Caborian, decidió documentar todo el proceso de la enfermedad, la operación y la posterior recuperación.


Más información acerca de esta noticia:

- Noticia publicada por El Periódico
- Página personal de Nati Martínez
- Galería de Nati Martínez en Flickr

Espai Cultural el Filaner & Factoria d´Art el Filaner

Diumenge que ve 12/12/2010 l'amic Salvador Molla ens obri les portes de la seua casa estudie, on tindrem la possibilitat de realitzar un recorregut fotogràfic i gaudir d'un apetitós esmorzar, es pregue als interessats a assistir a l'esdeveniment ho comunique al més prompte possible ja que és imprescindible saber quanta gent serem per a proveir el "condumio" per a l'esmentat esmorzar.
Adjunt enllaç de la seua web en la qual es pot apreciar alguns dels racons que podrem fotografiar..............
PD: L'esmorzar serà a l'escot (Cadascun pagara la seua part)

Jo confirmés places el Divendres a Jaume Asamar, si algú està interessat després d'aquesta data que ho comunique directament a Jaume o a Salvador

Fil únic per a inscripció

Un sano consejo: Evita la sobre-edición de imágenes

Dedicaremos esta entrada a un problema que se ha vuelto casi crónico, principalmente entre quienes recién se inician en el uso de programas de edición. Y es que al descubrir las inmensas posibilidades que estos brindan, es natural asombrarse y querer explotarlas al máximo; pero entre esto y la exageración hay una muy delgada línea… ¿Cómo evitar entonces que eso te suceda?

Primero que nada no te dejes engañar por la “magia” del Photoshop u otros programas. No puedes convertir una fotografía mala en una obra de arte con el simple hecho de abusar de algunos filtros y plug-ins. Muchos creen lo contrario, y por ello es que a veces terminan intentando rescatar fotografías que deberían ir al bote de descarte, con resultados poco felices. Pero si aspiras a lograr un trabajo de verdadera calidad con tu fotografía, deberás utilizar estas herramientas para realzar sutilmente lo que ya de por sí es bueno en las fotos, desechando aquellas sean inservibles tal como están - ya sea porque estén fuera de foco, tengan una composición errada, hayan salido demasiado sobreexpuestas o subexpustas, y demás.

Por otro lado, aún cuando la fotografía seleccionada sea buena, el abuso en la sobre-edición puede arruinar el resultado final. Eso nos lleva a una frase un tanto cliché, pero que bien podemos aplicar a esta situación: menos es más.

Y hablando de clichés, ¿has notado que algunos efectos aparecen vez tras vez en fotografías de diferentes autores? Esto se debe a que existen determinadas tendencias a la hora de retocar imágenes. Obviamente, el abuso en este sentido también puede llevarnos a arruinar una imagen o a caer en la falta de originalidad.

Tal como dijimos al principio, la fascinación inicial, con todas las posibilidades que los programas de edición brindan en algún punto siempre nos lleva a abusar un poco de ellos. Es por ello que lo mejor será tomarte la libertad de experimentar teniendo estos parámetros en cuenta, y volver a chequear los resultados finales luego de un tiempo - por si acaso una vez pasada la emoción veis las cosas de otro modo…

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/03/22/how-to-avoid-over-editing-your-photos-in-photoshop/

Rutina, falta de motivación… ¡Rompe el hábito!

Sin importar que seamos fotógrafos profesionales o amateurs, todos en algún momento caemos presa de esta especie de cadena que forman la rutina, la costumbre y la falta de motivación. Es por ello que a continuación, os dejamos algunos consejos que ayudarán a recuperar el buen espíritu, y a seguir disfrutando de tomar fotografías sin saturarnos ni aburrirnos:

- Cambia el tema. Si normalmente haces retratos, prueba con la naturaleza. Si tienes la costumbre de hacer tomas en macro, fotografía personas o edificios. Esto también puede requerir que salgas de tu “zona de confort” cambiando escenarios - pasar de ciudad al campo, de exteriores a interiores, etc.

- Busca inspiración. Al típico consejo de ver los buenos trabajos de otros fotógrafos podemos sumar el de estudiar alguna técnica que te haya gustado, ya sea mediante revistas o Internet. Esto será enriquecedor como parte de tu experiencia personal y lo más probable es que te sientas motivado a probar llevando la teoría a la práctica.

- Relaciónate con otros fotógrafos. Puedes organizar un encuentro fotográfico en tu área con la ayuda de Facebook, Twitter, o un foro de fotografía mediante. El hecho de juntarse con otros para tomar fotografías resulta muy motivador. Puedes traer algunos niños o a algunos amigos para que modelen; y verás que no sólo pasarás un rato divertido haciendo tomas sino que también aprenderás mucho. Otra posibilidad es la de asistir a algún seminario o taller. No todos están organizados del mismo modo y a veces no resultan muy económicos, pero si tienes posibilidad de afrontar el gasto o de asistir a uno gratuito ¡ve por ello!

- Quita la post-edición de tu mente al momento de disparar. Déjala para cuando debas hacerla; no permitas que el pensar en este - a veces arduo - trabajo limite la cantidad de tomas que estás dispuesto a hacer.

- Fotografía para ti y hazlo como tú desees. Esto es especialmente útil si eres fotógrafo profesional o si estás intentando promover tus trabajos. Tómate un tiempo para fotografiar lo que desees, dejando las expectativas de los clientes o el público en general de lado.

Esperamos que estos simples consejos sirvan para romper con la cadena del desánimo, y os den renovadas fuerzas cuando las necesitéis.

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/01/05/12-tips-to-break-your-photography-rut/

Fotografiando el agua - “congela” el tiempo o captura la corriente

En este aspecto la fotografía nos permite ver de un modo que normalmente no podríamos: podemos “congelar” el tiempo al hacer una toma, apreciando los detalles de cada gota en movimiento sin sacrificar calidad ni nitidez en el resto de la imagen. ¿Y que hay si deseáis capturar una bella corriente de agua tal como la ves con tus ojos? Eso también puede hacerse, teniendo claros estos simples conceptos…

El primero de ellos tiene que ver con la velocidad de obturación. Puesto que esta determina la cantidad de tiempo que el sensor de imagen “captura” en la toma, cuanto más rápida sea, más posibilidades tendremos de plasmar las gotas como si detuviéramos el tiempo un instante - estamos hablando de alrededor de 1/500, 01/1000 de segundo.

Esta medida tiene injerencia en el segundo concepto: la apertura del diafragma. Y es que al utilizar una velocidad de obturación tan alta, la cámara no tendrá tiempo de captar suficiente luz; así que para evitar una subexposición segura lo mejor será optar por una apertura óptima.

Esto, a su vez se relaciona con el tercer concepto: la sensibilidad ISO. Ya que esta determina la sensibilidad del sensor, dependiendo del entorno convendrá que esté de normal a elevada - de 100 a 200 aproximadamente - a fin de poder captar la luz requerida para la toma.

Pero tal como comentábamos al principio, habrá veces en las que querremos capturar, por ejemplo, el bello fluir de una cascada o un arroyo sin “detener” el tiempo. Y para ello aplicaremos los mismos tres conceptos pero a la inversa. Es decir, una velocidad de obturación baja - por lo general cercana a 1 segundo, aunque dependerá de la velocidad a la que circule el agua-, una mínima apertura del diafragma, y un nivel de normal a bajo de sensibilidad ISO.

Obviamente, cada paisaje tiene sus propias particularidades y por ende sus propios requerimientos, pero al comprender estos principios generales podrás ir adaptando los valores según el resultado que desees obtener. El otro 50% lo hará la práctica, así que ¿qué esperáis? Salid en búsqueda de una bella fuente, arroyo o cascada, probad estas dos modalidades y ¡a comparar resultados!

Referencia:

* http://www.fotolabblog.es/2010/07/consejos-para-tus-fotos-de-viajes-el-agua/
* http://www.fotosigno.com/2008/05/18/como-fotografiar-el-agua-en-movimiento/

Cómo fotografiar monumentos históricos sin perder la originalidad en el intento

¿Has querido capturar un monumento histórico extremadamente conocido del que ya existen innumerables cantidades de fotografías? Ya sea que salgas a dar un paseo por los lugares más representativos de tu propia ciudad, o con mucha más razón si te encuentras de viaje, hay algunas fotografías que no puedes dejar de tomar. Después de todo, París no sería lo mismo sin su torre Eiffel, así como tampoco Italia sin su torre de Pisa ni Egipto sin sus pirámides; y así la lista continúa… Pero, ¿cómo andar por senderos tan trillados sin perder la originalidad?

Primeramente, deberás tener claro tu objetivo: tu interés no será simplemente capturar una imagen del monumento o la construcción en cuestión, sino poder imprimir tu punto de vista en la fotografía. Esto es lo que marcará la diferencia, puesto que cada persona es distinta y ve las cosas a su modo. Ahora bien, ¿de qué puedes valerte para plasmar tu visión particular al momento de la captura?
Un buen encuadre a la Estatua de Cervantes, por Daniel Rocal

En lo que a técnica se refiere podemos citar tres diferentes factores: las vistas desde diferentes ángulos, los encuadres, y la luz. Haciendo buen uso de estos tres items podrás lograr desde una combinación armoniosa para una correcta fotografía, hasta un resultado final que se destaque de entre el montón. Si bien para ello es necesaria una buena cuota de improvisación - factores como la luz o los puntos de vista disponibles pueden diferir de lo que imaginabas - la originalidad también se sirve del trabajo previo. Una vez en el lugar, siempre será más fácil ser innovador teniendo una idea clara de lo que deseas mostrar que probando tomas a la deriva sin un objetivo claro.

Otro factor a tener en cuenta es el tiempo, que será de por sí necesario para concretar lo que tenemos en mente pese a las dificultades que puedan surgir, o bien para experimentar con aquello que no previmos. Así que es bueno tener en cuenta que si vais acompañados, es probable que estéis un poco más limitados en este aspecto.

Fotografiar monumentos o construcciones históricas sin perder la originalidad no es sencillo, pero cuando se logra los resultados son estupendos y muy apreciados por los espectadores; sólo tienes que prepararte bien y salir a intentarlo.

Refrencias:

http://www.tuexperto.com/2007/03/18/trucos-de-fotografia-consejos-para-fotografiar-grandes-monumentos/

htto://www.enfocando.es/2010/04/pizarro-don-francisco-el-conquistador/

El trípode - información acerca de un infaltable aliado

Si bien dentro de la fotografía casera el único uso que suele dársele al trípode es el de sostener la cámara mientras su dueño corre a posar junto a la familia, en el mundo de la fotografía artística este simple accesorio cumple un rol esencial. ¿De qué se trata? ¿Qué pautas deberían tenerse en cuenta a la hora de elegir uno?

Primeramente nos referiremos a su uso en virtud de su función. Como el trípode permite mantener perfectamente quieta la cámara mientras se toman las fotografías, se lo utiliza normalmente para fotografiar a largas distancias con teleobjetivo, ya que un pequeño movimiento en estos casos repercute seriamente en la nitidez y el enfoque.

Otra de las ocasiones en las que resulta sumamente importante es cuando fotografiamos a una velocidad de obturación baja. Esto nos permite capturar todo lo que ocurre durante un lapso de tiempo, y el movimiento no es la excepción - por pequeño que sea deja su huella en la fotografía, dando como resultado el famoso y desagradable efecto “movido”. Y por último, el trípode permite hacer exposiciones múltiples con precisión en lo que tiene que ver con el encuadre - esto puede realizarse tanto con una cámara analógica como con una digital, mediante el uso de un programa de edición.

En cualquiera de estos casos, para asegurarnos de fotografiar con la máxima precisión podemos complementar el uso del trípode con el de un disparador automático. Este aparato se conecta al obturador de la cámara, permitiéndonos tomar las fotografías al pulsar su pequeño botón. Los hay también electrónicos, con el mismo funcionamiento pero sin cable. En cualquiera de los dos casos no tendremos necesidad de tocar la cámara y por ende no la moveremos.

Con respecto a las pautas a tener en cuenta para la elección, más allá del tamaño lo importante es que tenga suficiente peso. Los hay de materiales como aluminio y plástico, que son los más económicos, pero no son demasiado seguros para la cámara. Aquellos que pesan un poco más en cambio, brindan una mayor estabilidad a la cámara. Otro detalle a tener en cuenta es que la rosca del trípode encaje con el orificio de la cámara. De lo contrario, la compra nos resultará totalmente inútil.

Si estás iniciándote en el mundo de la fotografía artística, ten en cuenta estos sencillos consejos y le sacarás el máximo provecho a este importantísimo aliado.

El fondo - un recurso eficaz para los buenos retratos

Si bien todos sabemos que el fondo constituye una parte muy importante de la fotografía - que puede tanto destacar como echar a perder el objeto principal -, cuando se trata de retratos normalmente nos centramos más en factores como la luz, la expresión del sujeto y el encuadre. Sin embargo, podemos elegir cuidadosamente el fondo sin dejar estas cuestiones de lado. De ese modo no sólo lograremos resultados muy sentadores a nivel estético, sino que también transmitiremos más adecuadamente el mensaje que estemos tratando de dar.

Así es, el fondo puede utilizarse como un recurso de expresión que refuerce el sentimiento transmitido por el sujeto. Es por ello que a continuación ejemplificamos cuatro fondos a los que puedes recurrir, dependiendo de lo que desees comunicar con tus retratos:

- Naturaleza. Los fondos con plantas y flores a menudo reavivan la imagen del fotografiado y dan una sensación de vitalidad. Es por ello que son muy utilizados cuando se trata de mujeres embarazadas y niños. Pero teniendo en cuenta lo que logran, bien puedes probarlos cuando retrates gente mayor, ya que a menudo una dosis de frescura y vitalidad extra será más que bienvenida en esos casos.

- La ciudad. Normalmente se utiliza como fondo para transmitir la idea de que el sujeto es activo, exitoso, diligente. La vestimenta formal suele acompañar este tipo de retratos. Sin embargo, apelando a una vestimenta más informal y descontracturada también puedes crear interesantes contrastes entre el sujeto y su entorno.

- El mar. Es un escenario apto para la reflexión y la meditación, así que al utilizarlo como fondo acentúa este tipo de expresiones en el retratado. También resulta ideal para fotografiar parejas, ya que agrega un halo romántico a las fotos que cuadra muy bien con lo que estas por lo general desean transmitir.


- Fondo blanco/negro. Son por excelencia los fondos “de estudio”. Requieren el uso de esquemas de iluminación específicos, por lo cual suelen transmitir la idea de profesionalidad (por parte del fotógrafo en este caso). El fondo blanco es muy utilizado cuando se busca destacar la indumentaria como parte de la actitud de la persona, mientras que el fondo negro por lo general destaca su expresión facial.

Teniendo estas opciones en cuenta, busca un fondo acorde al retratado y a lo que deseas transmitir en tu próxima sesión de fotografía. Verás como sumas armonía y expresión a tus tomas.

Planeando las vacaciones… con nuestra cámara

¿Qué mejor que aprovechar el tiempo libre en un bonito lugar para lograr tomas que normalmente no haríamos? Como esta es una época en la que muchos toman sus vacaciones, no está de más tener algunos detalles en cuenta a la hora de transportar nuestro preciado equipo; así evitaremos inconvenientes mientras estemos allí.

Si viajamos en avión o en micro, el primero de los escollos a evitar es que manden el bolso de la cámara a la bodega de carga. Para ello, lo mejor será guardar la cámara en el bolso de mano, cuidando que el tamaño y el peso del mismo no excedan el límite permitido. Una vez ubicado, puedes poner el bolso bajo el asiento de adelante, para asegurarte de que no vaya a caerse del maletero de arriba. Además, el llevar la cámara contigo te permitirá aprovechar la vista para lograr algunas interesantes tomas.

Una vez en el lugar, lo más aconsejable será seguir utilizando el bolso para sumar protección a la funda. El pensar de antemano en qué es lo que vamos a fotografiar es importante a la hora de decidir qué equipamiento llevaremos y si este nos servirá o no - por ejemplo, hay lugares en donde el voltaje es diferente, o los enchufes no encajan con el del cargador; y siempre convendrá hacerse del equipamiento necesario para solucionar este tipo de problemas en nuestro país de origen.

Algo que tampoco puede faltar en términos de previsión es una batería de repuesto y tarjetas de memoria, o un disco duro para ir descargando las fotos. Sea lo que sea que vayas fotografiar no debes depender de una única tarjeta de memoria, puesto que un simple fallo arruinará todas tus posibilidades.

Por otro lado, si viajamos a un lugar con demasiado tierra y sequedad, puede que en algún momento debamos limpiar el visor de la cámara. Para ello conviene ir ya preparados, habiendo cargado una gamuza o paño suave. Si, por el contrario, el lugar es muy húmedo, conviene llevar algunas bolsitas de silice dentro del bolso para que absorban la humedad que de otro modo afectaría al equipo.

Si tienes una compacta común puedes llevarla también, en caso de que desees que alguien les tome una fotografía a ti y a tu familia o amigos - siempre es mejor que pase de mano en mano este tipo de cámaras antes que una reflex.

Ten en cuenta estos simples consejos basados en la previsión ¡y date el gusto de hacer esas tomas que tanto deseas en tu viaje de placer!

Referencia:

http://www.fotomaf.com/blog/09/07/2007/consejos-para-viajar-con-tu-equipo-fotografico/

Llibre iluminació d'estudi gratuit.

Tutorial per a fer gotes d'aigua

Este tutorial está dirigido para todos aquellos fotógrafos que deseen experimentar la fotografía de gotas en movimiento.
En él se explica un método fácil y “casero” para poder realizar esta técnica con unos resultados convincentes.

Por: Jesús M. García Flores



Material Utilizado.

Maleta con asa retráctil.
Varilla. (para sujetar la botella que contiene el líquido).
Botella de agua pequeña.
1 Cartulina Blanca.
1 Cartulina Negra.
1 Fuente de luz lateral (flexo o parecido).
1 Taza pequeña (la fotografiada).
1 Taza grande (para evitar salpicaduras).
Celofán.
Cinta Americana.
1 Hoja de Papel.
1 Punzón lo más fino posible o en su defecto un alfiler.
1 Cuchara.
1 Vaso.

Primer Paso: Preparando el Terreno.

Subir el asidero de la maleta a una altura aproximada de 1 metro, para que la gota al caer, tenga la suficiente velocidad como para saltar bastante.
Unir la varilla al asidero de la maleta como muestra la Fig.1 con cinta americana. Nos aseguramos que es capaz de aguantar el peso de la botella más líquido que luego habrá en si interior.
Colocar la cartulina negra como muestra la Fig.1 en la maleta, ésta nos servirá de fondo y sobre todo, para que no se manche la maleta de salpicaduras.
Colocar la luz lateral, en mi caso un flexo con bombilla de 100w..
Colocar la cartulina blanca al lado como muestra la Fig.1, ésta nos servirá para el rebote del Flash.
Colocar la taza con el líquido a fotografiar, en el caso de la Fig.1 café.
Montar la cámara en el trípode y el Flash.
Buscar el mejor encuadre.


Segundo Paso: Ajustar el Equipo.

En mi caso, el equipo utilizado fue el siguiente:

Cámara Nikon D700.
Objetivo Sigma 150mm f/2.8 APO MACRO EX DG HSM.
Flash SpeedLight Sb-900.
Cabezal Difusor.

Los Ajustes de la Cámara y el Flash, fueron los siguientes:

Medición: Ponderada Central.
Modo disparo: CH / Alta velocidad.
Iso: 200
Velocidad: 320 / FP. Sincronizada con el Flash.
Diafragma: F14 y F22
Modo de Flash: RPT / Flash de Repetición.
1/64
5 disparos.
10 Hz.
Luz de Flash rebotada hacia la cartulina blanca.
Nota: Utilicé F14, para sacar una gota suelta o coronas, y F22 para sacar varias gotas en el mismo encuadre.
Hacer unos disparos de prueba, para comprobar el histograma, luces, rebotes, etc.

Tenemos todo montado, la máquina y las luces ajustadas, ahora nos falta el elemento principal, nuestra GOTA.




Tercer Paso: ¡¡¡ Que empiece la Función !!!

Llenar la botella del líquido que queremos fotografiar.
Utilizar una hoja de papel, para hacer una base a la botella, Fig. 2, esta hoja la unimos a la varilla pero no pegándola, la idea es poder mover la botella hacia adelante o atrás para que la Gota caiga donde deseemos.
Preparar dos trozos de celofán, y a continuación hacer primero (con un punzón o alfiler) un agujero en la parte superior de la botella; coger uno de los trozos de celofán y tapamos ese agujero, éste será la entrada de aire a la botella. Abriendo o cerrando el celofán conseguimos que entre más o menos aire en la botella y por consiguiente que la gota caiga más o menos rápida.
Hacer otro agujero justo debajo, éste será el que nos dé la gota, y a continuación lo tapamos con el otro trozo de celofán para que no empiece a gotear.
Abrir un poco el celofán de arriba y otro poco el celofán de abajo, las gotas empezarán a caer a la taza, (buscar el equilibrio de la caída de la gota, abriendo y cerrando los dos trozos de celofán).
Una vez que tengamos el goteo a nuestro gusto, encuadrar la toma.
El quid de la cuestión, el método: “Medición con la cuchara”, Fig.3., coger una cuchara, y mirando por el visor de nuestra cámara, la situamos justo en el lugar donde impacta la gota en la taza, es decir, donde queremos sacar nuestra fotografía.



Enfocar a la cuchara (mientras las gotas continúan cayendo) y cuando esté a nuestro gusto poner el Modo de Enfoque en Manual, de este modo la cámara no perderá tiempo en enfocar mientras cae la gota, se limitará a disparar.
Utilizar el vaso para recoger las gotas, de esta manera el líquido de la taza se quedará estático (no estará ondulándose) y lo quitamos cuando queremos que caiga la gota en la taza, de este modo podemos hacer que caigan una o más gotas, según la fotografía que deseemos.
Ahora sólo es Práctica…, según el tipo de fotografía que deseemos, empezar a disparar de 4 a 7 fotografías consecutivas justo antes de que impacten las gotas en la taza; recomiendo hacerlo con el mando a distancia para evitar cualquier trepidación.
Si deseamos congelar las gotas antes de que toquen la taza, disparamos un poco antes de que impacten, si lo que deseamos es fotografiar la corona, disparar un poco después de que impacten, pero lo dicho, es Práctica…
Nota: según vayan cayendo gotas en la taza, ésta se irá llenando y la distancia de enfoque variará, utilizar el método de “Medición con la cuchara”, cada “x” tiempo, para que las gotas estén siempre a foco.
Probar, probar y probar…., hasta que encontréis la Gota que os guste.
Este es el método que se me ha ocurrido, seguro que no será el único ni tal vez el mejor, si algún compañero duda algo o tiene alguna idea para mejorar este tutorial podéis mandarme un Mensaje Privado a través del foro de Ojo Digital.

El resultado lo podeís ver en la siguiente foto:

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

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Ahi van unes idees d'on gastar-se els diners de la loteria de nadal, ja conte que ens tocarà algo, jejeje.

Viendo el cielo desde arriba: ¿cómo lograr buenas tomas?

¿Has volado alguna vez? De seguro te fascinó la vista del cielo, y ¡qué mejor que aprovechar este acercamiento para lograr unas excelentes tomas! Pero los mejores resultados no se logran al azar; así que con estos simples consejos podrás asegurarte de reducir al mínimo los posibles inconvenientes, para llevarte un trocito de ese hermoso cielo a casa.


Los preparativos para lograr tomas desde un avión que realmente valgan la pena comienzan al momento de comprar el pasaje. Así es, la ubicación será fundamental: si estás justo en el medio las alas se entrometerán en la toma, mientras que si te ubicas por detrás también puedes tener problemas con ellas, junto con los motores y el vapor que sale de ellos. De manera que el lugar más recomendable para evitar estos escollos será cerca de la cabina.

La hora de salida también puede afectar nuestra elección, ya que tanto temprano en la mañana como al comienzo del anochecer, la luz transversal de la puesta del sol nos brindará una gran riqueza de colores y contrastes. Así que ten en cuenta la dirección en la que el avión irá para asegurarte de comprar un asiento desde el cual pueda verse la puesta de sol.


Con respecto al equipamiento, de buenas a primeras pudiera parecer que lo mejor será utilizar un gran angular o un teleobjetivo para capturar el cielo en su esplendor. Sin embargo, no hay que olvidar que captaremos todo a través de una simple ventana, así que con un gran angular saldrían los bordes en la fotografía, y con un teleobjetivo pudiera capturarse el vidrio por delante. Así que lo mejor será llevar una lente normal y tratar de sacarle el mejor provecho.

Ahora bien, ¿qué ocurre si la superficie del vidrio está muy sucia o rayada? Pues lo cierto es que estas imperfecciones afectarán en cierta medida la calidad de la imagen, pero puedes reducir el impacto al mínimo aumentando un poco la profundidad de campo y dando un enfoque a infinito. Esto hará que el vidrio casi desaparezca de la toma.


Y por último, un detalle en cuanto a la seguridad: siempre mira el sol a través del visor de la cámara y no a través a través de la lente, para que los rayos ultravioletas no impacten directamente en tu ojo. P0r otro lado, si el sol es muy fuerte también puede llegar a dañar el sensor de la cámara, así que ten especial cuidado si estás tomando tus fotografías a una hora cercana al mediodía.

Recuerda tomar estos recaudos para tu próxima travesía en avión y aprovecha para lograr unas espléndidas tomas mientras disfrutas de la experiencia.

Referencia:

http://www.fotosigno.com/2008/05/10/fotografiando-las-nubes/

Del CD con fotografías al paquete completo - ¿cómo dar el paso?

¿Quieres brindar a tus clientes algo más que un simple CD con fotografías y así dar a tus servicios la profesionalidad que les está faltando? Dejar de ser el “fotógrafo del CD” para ser capaz de ofrecer un paquete completo es uno de los pasos más difíciles de dar. Por lo general el obstáculo más grande son los costes, pero detrás de este escollo bien puede ocultarse una cierta falta de visión, tanto creativa como empresarial. Ahora bien, ¿por dónde comenzar para encarar este difícil transición?


Dijimos que los costes suelen ser el principal obstáculo, así que la ecuación es sencilla: si aumentas la tarifa podrás mejorar el servicio que ofreces. El problema es que esto suele generar temor a perder clientela, ya que a menudo vemos los precios bajos como una ventaja que puede atraernos clientes en medio de un mercado tan saturado. Y aquí es donde entra la falta de visión empresarial. Debemos ser conscientes de que al fijar un precio, no sólo estamos decidiendo cuánto cobrar en ese momento, sino que también estamos enseñando al cliente cómo valorar nuestro trabajo, y eso es algo que perdurará en el tiempo. Entonces, ¿cómo enmendar este error tan común?

Lo primero es hacerse a la idea de que el cambio no se producirá de la noche a la mañana. Por lo general los clientes y las personas interesadas tienden a ver nuestro servicio como un simple artículo de venta cuando no se los motiva apropiadamente. Y aquí es en donde también juega nuestra visión artística. El desarrollar un estilo propio, contar con material impreso que lo atestigüe, y ser capaces de proveer placenteras experiencias a quienes nos contratan es lo que les permitirá valorar nuestro trabajo como lo que realmente es, en lugar de limitarse a verlo en términos de “¿cuánto cuesta el CD?”, o “¿cuánto sale hacer una ampliación?”. Esto a su vez nos permitirá fijar precios que den lugar a la oferta de paquetes más profesionales, en lugar de limitarnos a un CD con fotografías.


Como dijimos, no es algo que se logre de la noche a al mañana. Se necesita dedicar tiempo a asistir a seminarios o talleres para ver cómo lo hacen los profesionales, y aprender acerca de su modo de encarar el negocio. Luego podremos personalizar lo que aprendamos y comenzar a educar al cliente, de manera que vea por qué debe invertir en nuestro trabajo, qué es lo que nos hace diferentes. Así, con el tiempo, comenzarás a ver cómo las preguntas en cuanto al coste del CD decrecen, mientras más gente comienza a invertir en álbumes y distintos paquetes de calidad.

Referencia:

http://www.mcpactions.com/blog/2010/11/23/faq-answers-from-a-professional-photographer/

Los filtros: sus usos y efectos

En entradas anteriores hablábamos acerca de algunos elementos básicos de la iluminación de estudio. Y en esta ocasión, nos referiremos a otro importante aliado, en este caso para el manejo del color y los diferentes efectos que pueden lograrse al momento de hacer una toma: los filtros. Los hay de muchos tipos, de manera que a continuación reseño los más interesantes; espero que os sirva la información.


Filtros polarizadores. Se utilizan para realzar ciertos colores y a la vez suavizar algunos efectos negativos, como los molestos brillos o reflejos - cuando provienen de objetos no metálicos - e incluso el smog que afecta la vista de un buen horizonte. También reducen el contraste en cierta medida y su efecto es sumamente difícil de lograr con programas de edición como el Photoshop. Constan de dos cristales, uno fijo y otro con movimiento circular, el cual nos permite graduar el nivel de polarización que utilizaremos.

Filtros de densidad neutra. Reducen la cantidad de luz entrante sin alterar el contraste ni la nitidez. Son especialmente útiles para cuando fotografiamos con tiempos bajos de exposición, los cuales permiten “capturar” el movimiento. Los filtros de densidad neutra evitan la sobreexposición que suele venir aparejada en estos casos. También resultan útiles cuando queremos fotografiar a contraluz, sobre la nieve y demás, para reducir el exceso de luz que puede colarse aún cuando cerremos un poco el diafragma y reduzcamos el tiempo de exposición. Por otro lado, la acción de estos filtros también nos permite abrir el diafragma lo suficiente para disminuir la profundidad de campo cuando queremos desenfocar un fondo.

Filtros protectores, o UV. Eliminan las radiaciones ultravioletas sin alterar el color, la nitidez ni la luz. las cámaras digitales suelen tener filtros internos que cumplen esta función, pero puede agregarse uno externo para sumar protección ante caídas, golpes, o condiciones climáticas adversas. Si está en buenas condiciones, no tiene por qué restar calidad a la imagen.

Filtros infrarrojos. Son los de uso menos general, puesto que logran efectos muy particulares. Vistos desde fuera, parecen completamente negros; bloquean la luz visible, y dejan pasar sólo las ondas infrarrojas, logrando efectos muy particulares - casi espectrales.


Dependiendo del tipo de fotografía que realicéis, podrían veniros bien un filtro u otro; por eso lo mejor es informarse bien y probar, a fin de potenciar los buenos resultados.

Referencias:

http://www.fotografia.com/blog/2005/06/28/filtros-para-fotografia/

http://www.elwebmaster.com/editorial/taller-de-fotografia-digital-filtros-de-efectos-especiales